Taylor Swift n’est pas une artiste faite pour les playlists de sexe. C’est bien ! Tout le monde n’a pas besoin de l’être. Coeur brisé ? « Teardrops on My Guitar » est votre fille. Vous avez envie de flirter ? Vous ne pouvez pas faire mieux que « I Think He Knows ». Et si vous êtes en colère après une rupture, écoutez « Dear John ». Mais excité ? Ce n’est pas vraiment son truc. C’est en partie parce que son écriture, à son meilleur, tend vers une acuité émotionnelle qui ne convient pas tout à fait au sexe. Il y a aussi le problème de sa voix, qui est un instrument léger, plaisant, parfois léger, qui a du mal à transmettre l’énergie nécessaire à un véritable sex jam.
Mais Taylor est humaine. Même si l’excitation n’est pas son truc, cela ne veut pas dire que cela ne peut pas affecter son écriture de chansons à certains égards. Oui, l’excitation est bien documentée dans l’univers musical de Taylor Swift et, même si elle ne l’aborde généralement pas de front, ses chansons les plus excitantes partagent certains symboles qu’elle considère clairement comme précieux. Afin de comprendre le parcours de Taylor Swift, nous avons pensé qu’il serait utile d’isoler certains de ses moments les plus sexy pour voir comment elle a évolué en tant qu’auteur-compositeur et à quel moment elle s’est sentie à l’aise pour céder à son monstre hormonal intérieur.
Passant outre l’innocence de son premier album éponyme, je dirais que la première chanson véritablement excitante de Swift apparaît sur
Fearless
. « The Way I Loved You » commence par décrire un gars sympa avec qui Swift sort, ce qui est plutôt normal, avant de se lancer dans une description de sa relation torride avec sa mère.
précédent
petit ami, qui était bien plus sexy. « Ça me manque de crier, de me battre et de m’embrasser sous la pluie / Il est 2 heures du matin et je maudis ton nom », chante-t-elle dans le refrain. « C’est une sorte de ruée vers les montagnes russes / Et je n’ai jamais su que je pouvais ressentir autant / Et c’est comme ça que je t’ai aimé ». Swift se donne à fond dans cette chanson. C’est aussi probablement la seule chanson de Swift de cette époque qui pourrait être transmise aux
les Pussycat Dolls
sans trop de changements dans les paroles. Elle donne le ton à beaucoup de ses chansons les plus excitantes, qui visent moins à être dans le moment sexuel qu’à
se souvenir de
le feu de l’action.
En voici une qui prend une couleur différente (heyo) dans le sillage de l’événement.
Midnights
. Dans la préface de Swift
Réputation
Dans la plupart des cas, l’excitation est racontée à travers le prisme du regret : » The Way I Loved You » et » Red » en sont les meilleurs exemples. « Red » ne semble pas être une chanson super excitante au premier abord, mais elle est beaucoup plus lascive qu’il n’y paraît à première vue. Elle ne dépeint pas l’amour qu’ils ont eu comme un « chef-d’œuvre », comme dans « All Too Well », mais comme « rouge ». « Mais il est impossible de tourner la page sur lui / Quand je vois encore tout dans ma tête / En rouge brûlant » ? Le rouge brûlant ne peut pas être interprété comme un descripteur sans désir. Une fois de plus, elle réussit l’exploit d’introduire de l’excitation dans sa musique sans tomber dans la luxure en se penchant sur la relation torride du passé. « Loving you
était
rouge » (c’est moi qui souligne) lui permet de garder une certaine image tempérée de sa sexualité tout en reconnaissant l’étendue de ses sentiments antérieurs.
Ooh, bébé. C’est vraiment la première chanson que Swift a sortie qui est un virage complet vers le sexe. Dans « Style », les icônes d’attraction passent des princes fantastiques de l’ancienne Taylor à des stars de cinéma avec du cuir. Quand elle décrit comment il « enlève son manteau », vous pouvez sentir l’énergie sexuelle. C’est chaud ! La chanson parle du fait d’être envoûté par quelqu’un non pas pour ce qu’il est, mais pour l’apparence qu’il donne ensemble. Elle plante le décor : « Midnight / You come and pick me up, no headlights ». Le secret sous-entendu est clairement une source d’excitation, et cela se reproduira lorsqu’elle approfondira sa sexualité dans les périodes à venir. Alors que son prochain album,
Réputation
marque sa première période de transition vers le sexe. L’iconographie de Swift a changé avec « Style » et « Reputation ».
1989
permettant à ce changement d’être naturel. Elle ne fantasme plus sur le grand amour, elle fantasme sur les jupes courtes et le glamour.
C’est le plus important. Il s’agit de la tension lorsque vous ne pouvez pas encore toucher quelqu’un avant d’exploser dans la libération d’une connexion torride. « Tout ce silence et cette patience, se languissant dans l’attente », dit-elle dans le pré-chœur avant de révéler : « J’ai seulement acheté cette robe pour que tu puisses l’enlever. » C’est toujours le texte le plus sexuellement explicite que Swift ait eu dans sa carrière. Pourtant, il est remarquable qu’elle utilise les mêmes marqueurs de sexualité qu’elle a établis dans « Style ». Avec Swift, il s’agit de sexualité racontée à travers le désir et la friction sensuelle, et les symboles établis sont les vêtements et le glamour hollywoodien. Dans « Dress », elle introduit un autre de ses symboles sexy préférés : être ivre de vin. « Je renverse du vin dans la baignoire, tu m’embrasses le visage et on est tous les deux ivres. »
Alors que « Dress » est
Réputation
C’est le joyau de la couronne de l’excitation de la chanteuse, mais ce n’est pas la seule chanson excitante. En fait, « Gorgeous », une de ses chansons les plus risquées et sous-estimées, est entièrement motivée par la luxure. « Gorgeous » parle de tromper son petit ami.
(halètement)
parce que l’autre gars est trop sexy pour ne pas le faire. Elle est tellement en manque qu’elle doit tout simplement trahir son partenaire (plus âgé). De cette façon, « Gorgeous » s’intègre dans le reste de la série
Réputation
en ce sens que Swift se permet enfin de jouer le rôle du méchant. Cependant, elle le tempère avec l’instrumentation – ce ne sont que des accords majeurs et des petites chansons.
dings
. Les symboles de sa sexualité ont également disparu. Il n’y a pas de vin, pas de rouge, pas d’Hollywood. Il y a de la tension dans les paroles, mais la mélodie passe à travers. Elle ne s’engage pas pleinement dans le rôle de la méchante séductrice comme le fait quelqu’un comme Lorde dans une chanson comme « Magnets ». C’est choquant d’être excité dans le contenu des paroles, mais pas dans la musique.
Lover
est, en termes d’excitation, un album post-« Dress ». Swift se permet d’être excitée quand elle le veut – cela fait partie de l’amour ! Le summum de l’excitation, cependant, est atteint sur « Cruel Summer ». D’autres chansons, dont « False God » et « Miss Americana and the Heartbreak Prince », ont certainement un contenu excitant, mais « Summer » capte vraiment la tension et le relâchement. Elle utilise certaines images qu’elle a déjà utilisées auparavant (l’absence de phares revient) et repositionne son homme comme un « mauvais, mauvais garçon » d’une manière qui fait que cette chanson n’est pas du tout fantaisiste. Mais le moment le plus excitant se trouve, pour une fois, dans sa performance vocale. La fissure dans sa voix quand elle chante « He looks up grinning like a devil » est la plus grande libération sexuelle que Swift ait jamais fait sortir de sa voix. Je l’imagine comme l’emoji diable souriant, et cela signifie qu’elle a fait son travail.
Passons maintenant directement à l’ère NPR-core de Swift (j’ai eu des gens qui m’ont dit que « August » était excitante, mais désolé, c’est juste de la nostalgie ; les choses peuvent mentionner le sexe sans être excitantes), « Maroon » est l’une des chansons les plus excitantes de Swift. Elle utilise également un grand nombre de ses références précédentes : La chanson se déroule à la fin d’une nuit de vin, par exemple. Elle utilise à nouveau le rouge comme lentille à travers laquelle elle voit sa propre luxure, en chantant : « Le bordeaux sur mon T-shirt / Quand tu m’as éclaboussé de ton vin / Et comment le sang s’est précipité dans mes joues / C’était si écarlate ». Elle recommence à opposer le fantasme romantique à la réalité de la luxure, en évoquant des images « d’œillets que tu avais pris pour des roses, c’est nous ». Elle innove en matière d’excitation dans le refrain : « La marque qu’ils ont vue sur ma clavicule », ce qui signifie que Taylor adulte a toujours des suçons (amour). Mais le texte le plus excitant de tous se trouve peut-être sur le pont : « Je me réveille avec ton souvenir sur moi / C’est un putain d’héritage à laisser. » La version de Swift de l’excitation est tout au sujet de cette tension : C’est l’impact sensuel qu’il a laissé sur elle, observé après coup, joué dans des nuits de vin rouge, dont on se souvient.
Les « Midnights » de Taylor Swift : Ses chansons les plus chaudes –
