Le système des studios d’Hollywood fait une pause chaque année en janvier, après avoir sorti ses grands films à succès pour les Oscars au cours des deux mois précédents, et, dans une certaine mesure, il en va de même pour Netflix. La différence réside dans le fait que le diffuseur ne remplit pas l’espace de programmation disponible avec des films d’épouvante, mais avec le type de titres en langue étrangère peu médiatisés qu’il achète pour une bouchée de pain et qu’il diffuse sans faire de bruit. Le film colombien soumis aux Oscars fait découvrir aux téléspectateurs la ville dangereuse de Medellín, tandis qu’un film mexicain qui fait le lien entre fiction et réalité jette un regard critique sur la récente recrudescence des enlèvements dans le pays. Et ceux qui n’ont pas envie d’un reportage sur le terrain dans des communautés sous le joug de la criminalité pourront plutôt rechercher un chien adorable avec Rob Lowe ou assister à un mariage festif et animé au Kenya. Ajoutez à cela un film prestigieux de la saison des récompenses avec une
performance spectaculaire de Christian Bale.
et le marasme de l’hiver n’a plus aucune chance. Lisez la suite pour connaître tous les films originaux Netflix lancés sur le service ce mois-ci :
La ville de Medellín, qui était autrefois la patrie de Pablo Escobar et qui est encore aujourd’hui l’épicentre de l’industrie florissante de la cocaïne en Colombie, sert de toile de fond à ce regard lyrique sur la vie de cinq jeunes de la rue qui tentent de se tailler une place dans le monde. Quant au leader de facto Rá (Carlos Andrés Castañeda), il est littéral : le territoire saisi par les colons à sa grand-mère déplacée il y a des années lui a été rendu dans le cadre d’un programme de restitution gouvernemental, et tout ce qu’il lui reste à faire est de se rendre en terre promise. Le voyage sera semé d’embûches, mais aussi de petits sursauts d’humanité de la part des gentils employés d’hôtel transgenres et des prostituées d’âge moyen qu’ils rencontreront en chemin, leur parcours étant un échantillon représentatif des diverses populations qui luttent pour s’en sortir dans un environnement hostile aux jeunes hommes. L’Académie a peut-être négligé la candidature de la Colombie lors de l’établissement de sa liste de finalistes pour le meilleur film international, mais ce film est un exemple de la combinaison de l’art et de l’identité régionale qui récompense les curiosités mondiales.
Aussi résistant que du cuir brut dans le rôle d’un détective à la poursuite d’un meurtrier occulte en 1830, Christian Bale s’avère un atout inestimable pour ce thriller d’époque à l’intrigue parfois bancale.
thriller d’époque
. Bale, ainsi que l’ensemble des acteurs, dont Gillian Anderson, Timothy Spall, Toby Jones, Charlotte Gainsbourg et Robert Duvall, mettent de l’ordre dans les affaires tandis que les cadavres au cœur manquant s’accumulent. L’enquête du détective Augustus Landor bénéficie de l’aide précieuse d’un jeune cadet nommé Edgar Allan Poe (Harry Melling, qui apporte une fragilité bien ancrée à un concept qui a déjà servi de punchline dans l’émission
Party Down
). Ils ont tous leurs secrets, le plus grand d’entre eux étant celui de la fétichisation de Netflix pour les rebondissements risqués de la onzième heure, mais tout cela sert à donner à Bale plus de viande à ronger. Son regard hagard est empreint d’une résignation qui se transforme lentement en vengeance ; il est l’un des rares acteurs à avoir le sérieux nécessaire pour faire passer l’autosatisfaction totale du réalisateur béat Scott Cooper.
Les détracteurs de Martin Scorsese lui reprochent beaucoup de choses : il ne s’intéresse pas à ses personnages féminins, il romance les sadiques criminels, il a du style et peu de substance.
Goodfellas
est en fait le film que les détracteurs des joueurs accusent d’être l’article authentique. Doté d’un budget modeste et d’une durée de plus de deux heures, cette épopée minable retrace l’ascension d’un jeune homme affamé dans les rangs du monde des gangs, en empruntant la musique murale, les mouvements de caméra et l’énergie grondante et cokéfiée des mémoires d’Henry Hill. Mais on ne peut pas imiter le maître, comme en témoigne la négligence des détails : notre homme sans nom (Marcin Kowalczyk) adhère à un code moral pour que nous n’ayons pas à éprouver de sentiments compliqués à son égard, sa femme (Natalia Szroeder) lui offre des sourires limpides de soutien et guère plus, la cinématographie se délecte de l’hédonisme dégradé sans exposer le vide malade qui le sous-tend. Tout le monde veut être Marty, mais il marche sur une corde raide et dangereuse sur laquelle ses imitateurs se jettent.
Dans ce compagnon romancé du documentaire de 2019 du cinéaste sur le même sujet,
Nosotras
,
La réalisatrice Natalia Beristain maintient son attention sur l’épidémie mexicaine d’enlèvements aux mains de la criminalité organisée. Elle se concentre sur l’aspect sexué de cette violence généralisée en se focalisant sur le cas de la disparition de Gertrudis, recherchée avec acharnement par ses infatigables parents, Julia (Julieta Egurrola) et Arturo (Arturo Beristain, père de Natalia), ne serait-ce que pour pouvoir faire la lumière sur sa mort. Leur quête décourageante de la vérité nous fait découvrir non seulement leur chagrin écrasant, mais aussi tout un écosystème social qui s’est formé autour de cette communauté de victimes, depuis les autorités désintéressées sous la coupe des gangs locaux jusqu’aux groupes d’action citoyenne qui font le travail que les flics ne veulent pas faire. Informatif sans être didactique, émouvant sans être exploité, le film utilise des éléments de la vie réelle (une poignée d’acteurs non professionnels mettent à nu leurs cicatrices émotionnelles pour la caméra compatissante de Beristain) pour souligner l’urgence de la crise plus large qu’il décrit.
Netflix a acquis les droits de cette suite d’une comédie romantique populaire au Kenya, le deuxième volet d’un riff yoruba sur le thème de l’amour.
Love, Actually-
Mosaïque stylisée de couples. Un ensemble de cœurs solitaires se retrouvent autour d’une destination de mariage traditionnelle à Mombasa : le phobique de l’engagement qui ne réalise pas qu’il doit se ranger, le couple qui traverse une période difficile, la femme rejetée qui tente de rebondir après avoir trompé son ex. Partageant l’espace avec quelques autres fils narratifs, ils sont tous entassés dans un film qui les bouscule à travers les points de l’intrigue sans laisser de place à la respiration ; comme dans n’importe quel mariage, tout semble précipité et agité jusqu’à la cérémonie proprement dite, où l’occasion de s’arrêter et de réfléchir active les déclencheurs sentimentaux. La tension des cordes sensibles est faible, mais ceux qui jouent pour la même raison qu’ils assistent à un mariage de destination – un paysage luxuriant, la possibilité d’une relation amoureuse, un peu de plaisir dans un lieu inconnu – verront leurs attentes satisfaites.
Lors d’une randonnée dans les Appalaches au milieu des années 90, Fielding Marshall (Johnny Berchtold), un étudiant, perd son chien angélique Gonker. Les recherches qui s’ensuivent rapprochent le jeune homme de la génération X de son père (Rob Lowe), un bourreau de travail, dans une dynamique facilement transposable aux tensions intergénérationnelles actuelles. Le pathos pur de l’amour entre un garçon et son fidèle compagnon peut mener un film assez loin, mais le réalisateur Stephen Herek oblige le reste du monde à être aussi sain et sérieux que le gentil et fiable chien Gonker (ainsi nommé parce qu’il a un jour donné un coup sur la tête du jeune Fielding). Personne ne se comporte comme une personne à part entière, ni le gang de motards avec ses sentiments à l’eau de rose, ni la mère de famille (Kimberly Williams-Paisley) qui essaie de comprendre ce nouvel « Internet » dont elle entend sans cesse parler, tous ces gens sont bidimensionnellement optimistes. Le plus étrange, c’est que cette histoire vraie sans intérêt est censée avoir la notoriété nécessaire pour être traitée dans un long métrage, la disparition d’un chien étant traitée comme un phénomène viral dans un monde pré-online.
Eryk (Piotr Witkowski), le piège ambulant de la moralité sélective au centre de cette comédie noire polonaise démente, n’est pas un beau-père – c’est le père qui s’est porté volontaire pour élever le jeune Tytus, l’enfant terrorisé de sa petite amie qui risque d’être renvoyé de l’école. Avec le tintement des cloches de Noël dans l’air, il débarque dans une crèche en cours pour faire de l’obstruction au nom du petit Tytus devant la clique de l’association des parents d’élèves, arguant que l’enfant mérite la chance de grandir et de s’améliorer, ce qui est sans doute le but de l’éducation formelle. (Le fait que l’enfant puisse être réellement mauvais ne donne pas à Eryk ou au film qui l’entoure beaucoup de temps de réflexion ; quel enfant de 6 ans ne l’est pas ?
Dieu du carnage
Les adultes commencent à se comporter comme de grands enfants en réglant les conflits de leur progéniture à leur place, la reine des abeilles Justyna (Lena Gora) devenant l’ennemie jurée d’Eryk à abattre. En tant que mère parfaite autoproclamée, elle est un vrai plaisir à détester, son approche moralisatrice de l’éducation étant loin d’être aussi mauvaise que celle d’Eryk.