Les 25 meilleures comédies d’horreur –

On dit que la comédie et l’horreur sont intrinsèquement liées car elles visent toutes deux une réaction viscérale. Un rire ou un cri : Dans les deux cas, vos fonctions cérébrales supérieures ne sont pas vraiment censées être impliquées. Mais la comédie d’horreur réussit souvent non seulement parce que les genres ont des objectifs similaires, mais aussi parce que la mort est plutôt drôle. Les défaillances du corps humain sont absurdes, dégoûtantes et stupides. Beaucoup des meilleures comédies d’horreur sont dégoûtantes parce que la blague et l’horreur viennent du même endroit : votre corps dégoûtant et vulnérable.
Il est donc logique que tous les films d’horreur, sauf les plus sombres, contiennent au moins quelques blagues. Cela rend d’autant plus difficile l’identification des véritables casse-tête du genre. Certains films, comme
Scream,
sont des films d’horreur avec des blagues. Les comédies d’horreur ont tendance à avoir une prémisse intrinsèquement absurde. Clowns tueurs, moutons zombies, comédie romantique zombie. Les films d’horreur avec des blagues impliquent généralement que les personnages trouvent de brefs moments de légèreté dans un monde plus crédible et moins conceptuel.
D’autres, comme l’original
Ce que nous faisons dans l’ombre
sont des comédies sur des sujets d’horreur.
Ce que nous faisons dans l’ombre
n’essaie pas vraiment de vous effrayer. Il utilise simplement des personnages d’horreur pour raconter des blagues. Personne n’est mis en danger – personne qui soit important pour l’intrigue en tout cas. Pas une seule fois dans
Le jeune Frankenstein
vous pensez que Gene Wilder va mordre à l’hameçon, même lorsque les habitants de la ville se révoltent.
Ni les comédies d’horreur avec blagues ni les comédies d’horreur colorées ne figurent sur cette liste. Cela signifie qu’aucun
Films d’horreur,
non
Hubie Halloween
. La comédie d’horreur parfaite a l’énergie d’une
Simpsons « 
Treehouse of Horror
Le film « Treehouse of Horror » donne l’impression que tout le monde peut mourir, mais que vous ne devriez pas vous en soucier. C’est un film d’horreur sans enjeu, parfait pour les peureux et les personnes facilement déprimées. Voici donc les films que vous pouvez sans crainte mettre en fond sonore lors de votre prochaine fête d’Halloween.
The
Evil Dead
La série monte en puissance dans le ton comique, en commençant par le film quelque peu morose « Evil Dead ».
The Evil Dead
et culminant dans
Armée des Ténèbres,
qui est une comédie d’action qui ressemble plus à
Xena
que les films d’horreur qui l’ont précédé.
Evil Dead 2
est le juste milieu, la zone Boucle d’Or entre les blagues et les frayeurs. Ash (Bruce Campbell) et son infortunée petite amie, Linda (Denise Bixler), se rendent dans une cabane isolée et se heurtent à une dimension infernale. Linda est possédée, Ash est obligé de combattre sa propre main possédée, et chaque fois qu’il pense que ça ne peut pas être pire, ça l’est. Comme
Chèque en blanc

a souligné dans son épisode sur le film,
Evil Dead 2
est tellement plus drôle quand on se rappelle que Sam Raimi punit Campbell tout autant que les Deadites se moquent de Ash. Bruce Campbell était l’ami sexy de Sam Raimi au lycée, et ce film n’est qu’une excuse après l’autre pour lui reprocher d’être si sexy et sympathique. C’est du sadisme jubilatoire.
Désolé pour tous ceux qui détestent ce film et qui l’ont mis en bas de leur liste de films.
Nightmare on Elm Street
Les classements, mais ce film gifle.
Freddy Kruger
est devenu un personnage de dessin animé à part entière après cinq volets de plus en plus ridicules, et si vous n’aimez pas ça, vous devez parler à votre thérapeute des raisons de votre hostilité à la joie.
Freddy’s Dead
a été réalisé par
Cry-Baby
La productrice Rachel Talalay, et si vous pensez qu’il est aussi redevable à John Waters qu’à Wes Craven, vous passerez un meilleur moment.
Dans le futur proche de (vérifiez les notes) 2001, Brecken Meyer et quelques autres adolescents rebelles sont menacés par Freddy Kruger. Freddy essaie de s’échapper de Springwood, où il a tué tous les adolescents, en sautant dans le cerveau de son rejeton disparu depuis longtemps. Pour ce faire, il doit accomplir les meurtres les plus stupides de la franchise. Le site
mort du jeu vidéo
est de niveau S. Le film comporte des apparitions d’Alice Cooper, de Roseanne, de Tom Arnold, et d’un personnage du milieu du XIXe siècle.
Jump Street
Johnny Depp. Plus
Yaphet Kotto
est là. Comment peut-on être en colère contre ça ?
Blumhouse a gardé le slasher comique à flot avec le
Happy Death Days
et
Freaky,
et nous devrions être reconnaissants pour cela.
Joyeuse fête de la mort

est l’histoire d’un
Groundhog Day-
style

boucle qui se termine toujours avec Tree Gelbman (Jessica Rothe) qui se fait tuer par un énergumène portant un masque de bébé. Les rythmes répétitifs de la journée sont bien observés, Tree apprend de précieuses leçons sur le vrai sens de l’amitié, et les choses deviennent encore plus drôles dans la suite. Qui est plus de la science-fiction, mais nous a donné un
son TikTok emblématique
.
Joyeuse fête de la mort
équilibre parfaitement la comédie et l’horreur et garde son élan grâce à la performance maniaque de Rothe. Ce qui fonctionne le mieux est la façon dont la perspective initialement effrayante de la mort de Tree devient drôle avec la répétition. Tree ne se soucie même plus de sa mort ! C’est une
blague du râteau
mais le râteau vous empale.
Ce film a donné le coup d’envoi de la « trilogie Cornetto » de Simon Pegg et Edgar Wright.
Trilogie Cornetto
:
Shaun of the Dead, Hot Fuzz,
et
La fin du monde
. Également connus sous le nom de trilogie du sang et de la crème glacée, les trois films sont vraiment à la hauteur de ce nom en termes de ton. Ils sont enfantins, doux et gores. Alors que les derniers films vont vers l’action et la science-fiction,
Shaun
démarre la série dans l’horreur pure. Regardez
Every Frame a Painting
sur l’utilisation par Wright du langage visuel pour accentuer les blagues si vous voulez en savoir plus sur la façon dont tous les autres réalisateurs de films d’humour se comportent. Tout cela est drôle, et même les deux commentaires audio contiennent des blagues que je cite encore des décennies plus tard. Mais quoi
Shaun
fait parfaitement est de jouer l’horreur rampante dans son début. Wright laisse l’apocalypse zombie se dérouler en arrière-plan de la rupture de Shaun (Pegg) et de ses conneries d’homme-enfant. Ayant récemment survécu à un événement mondial calamiteux, cela frappe encore plus fort. Nous ignorons vraiment la fin du monde jusqu’à ce qu’elle se produise dans notre jardin.
Ce film s’adresse à toutes les comédies d’horreur destinées aux enfants, qui sont souvent les roues d’entraînement qui permettent aux amateurs d’horreur de s’engager dans la voie de l’horreur. Votre
Avez-vous peur de l’obscurité ?
votre
Halloweentowns,
votre
Hoci Poci.
Ces émissions et ces films sont des textes fondamentaux pour prendre l’habitude de choisir d’être effrayé par le contenu, avec suffisamment de sottise sans enjeu pour se détendre.
Scooby-Doo sur l’île des zombies
est un épisode très apprécié de la franchise car c’est le premier où la menace surnaturelle n’est pas un homme masqué. Avant que Mindy Kaling ou James Gunn ne puissent s’en emparer,
L’île aux zombies
a choisi une voie plus sombre et plus audacieuse en rendant les monstres réels. Ces chats-garous sont effrayants ! La comédie vient du fait que chaque membre du Scooby Gang est bien observé et qu’il est frustré par son rôle dans le groupe. De plus, il a la
meilleure chanson originale
de tous les
Scooby-Doo
(toutes mes excuses aux fans de Hex Girls).
Le site
Jeu d’enfant
Les films deviennent de plus en plus bêtes et gais à chaque fois. Comme Dieu l’a voulu.
Seed of Chucky
s’appuie sur le film de 1998
Bride of Chucky
Le ton déséquilibré du film et la participation de Jennifer Tilly. Ce film a bien une scène de sexe avec une poupée, mais ce film a…
Redman
.
Seed of Chucky
Chucky, la poupée tueuse, se rend à Hollywood et utilise Jennifer Tilly pour réincarner sa petite amie. Tilly joue à la fois le rôle de la poupée tueuse Tiffany et celui d’une version très peu glamour d’elle-même. Frappée par Redman, harcelée par le paparazzo John Waters et kidnappée par des poupées démoniaques, elle n’a pas de répit !
Seed
est également remarquable pour l’introduction de Glen/Glenda (
LOTR
Billy Boyd) – une grande victoire pour la communauté britannique des poupées hantées.
Rocky Horror Picture Show
est un riff sur les films d’horreur et de science-fiction de série B. C’est le modèle d’un certain type d’horreur campagnarde que l’on retrouve encore dans des œuvres telles que
Scream Queens
et
Psycho Beach Party.
Mais est-ce que c’est
vraiment
effrayant ? Cette comédie musicale utilise les tropes de l’horreur pour se moquer de l’hétérosexualité et de la morale orthodoxe des années 50, mais utilise-t-elle ces tropes pour faire peur ? Plusieurs personnes m’ont dit qu’elles avaient trouvé ce film profondément dérangeant lorsqu’elles l’avaient vu enfant et cela m’a suffi. Elles ont toutes utilisé le même mot :
dérangeant.
Les infortunés Brad et Janet (Barry Bostwick et Susan Sarandon) échouent au château du Dr Frank-n-Furter (le grand maître de l’horreur Tim Curry), qui les séduit, les nourrit de chair humaine et leur fait entendre quelques chansons emblématiques en cours de route. D’après
Bruce Campbell
,
Rocky Horror
a également permis à de nombreux cinémas indépendants de survivre grâce aux projections de minuit. C’est tout à fait louable.
Oh, et ces gens qui ont été perturbés par
Rocky Horror
quand ils étaient enfants ? Ils sont tous gays maintenant. Le « déstabilisé par
Rocky Horror
 » à  »
bonjour la communauté LGBTQ
« , le pipeline est fort.
L’apothéose de Joe Dante et de tout ce qu’il représente. Méta, loufoque et dégoûtant,
Gremlins 2
a tout pour plaire. Le site
Clé &amp ; Peele sketch
a raison : Ils n’ont laissé aucune idée sur le plancher de la salle de montage dans ce film. Quelqu’un s’est vraiment dit : « Et si les Gremlins étaient plus facétieux et avaient des personnalités uniques qui les différenciaient ? ». Cette personne mérite un camion à benne rempli d’argent.
G2
est aussi beaucoup plus stupide que son prédécesseur. Phoebe Cates a droit à un monologue comique qui se moque de son monologue sérieux dans…
G1.
Leonard Maltin fait un panoramique du film – au milieu du film – et se fait éviscérer pour ça. C’est la comédie méta avant qu’elle ne devienne ennuyeuse. Et pourtant la menace de ces petits gars tueurs est toujours présente. Encore plus que dans le premier film, ces Gremlins travaillent en équipe pour mettre à terre des gens bien plus grands qu’eux. Plus
Gremlins 2
a donné naissance à l’un des
grands personnages de suites de films
la Sexy Lady Gremlin. Une girlboss s’il en est une.
George Romero et John Russo se sont séparés après
La nuit des morts-vivants,
et ont apporté des visions complètement différentes à leurs franchises respectives. Romero a choisi la voie du commentaire social sérieux avec
Dawn of the Dead.
Russo… ne l’a pas fait.
Le retour des morts-vivants
est une satire de l’horreur qui se moque du complexe militaro-industriel.
et
des goths autosatisfaits dans la même mesure. Le film part du principe que
La nuit des morts-vivants
La nuit des morts-vivants a vraiment eu lieu, et les morts se sont levés grâce à un produit chimique conçu par l’armée américaine appelé Trioxin. Deux travailleurs médicaux involontaires font pleuvoir accidentellement un nuage de Trioxin sur un cimetière, et les choses empirent à partir de là.
Retour
nous a donné le modèle de zombies mangeurs de cerveau que « Treehouse of Horror » a solidifié en canon. Et y a-t-il une meilleure blague faite par un zombie que  »
Envoyez plus d’ambulanciers
? » Je ne pense pas.
C’est le plus vieux film de notre liste, et l’un des plus vieux films, période, dans lequel les blagues tiennent encore la route. La comédie vieillit comme le lait, mais la plupart des routines d’Abbott et Costello sont devenues une sorte de fromage comique rare. Un Lou Costello effrayé, les yeux exorbités, est imperméable à l’âge.
Abbott et Costello rencontrent Frankenstein.
voit Dracula et le Wolfman se disputer la créature de Frankenstein. Et les pauvres Chick et Budd (Abbott et Costello, respectivement) sont pris au milieu. Sans ce film, il n’y a pas
Alien vs. Predator,
non
Freddy contre Jason,
pas de batailles de rap Verzuz.
Abbott &amp ; Costello rencontrent Frankenstein
a sonné le glas des Universal Monsters car qui pourrait prendre Dracula au sérieux après avoir été battu par ces bouffons ? Apparemment, ma mère, qui a vu ce film à l’âge de 8 ans et en a été tellement marquée qu’elle n’a plus regardé de film d’horreur depuis.
Malmené en son temps,
Le corps de Jennifer
a finalement obtenu la
réévaluation critique
qu’il méritait. Megan Fox joue le rôle de Jennifer, la fille la plus cool de l’école, qui est sacrifiée pour permettre à un groupe de devenir une superstar. Le film est riche en répliques, avec un scénario de
Juno
Diablo Cody, et les performances d’Amanda Seyfried, Adam Brody et Johnny Simmons. Karyn Kusama apporte de la tendresse à la relation finalement pathologique entre Jennifer et Needy (Seyfried), une relation très reconnaissable pour beaucoup de filles et de femmes. Il est si facile de se laisser dévorer par une amie charismatique. Essayez simplement de ne pas le laisser devenir littéral. (Petit clin d’œil :
Ginger Snaps
couvre une grande partie de ce territoire avec un esprit plus sec et des images de synthèse moins envahissantes, mais il entre dans la catégorie des « films d’horreur avec des blagues »).
La seule entrée de cette liste qui est aussi une comédie de travail !
La Cabane dans les bois
explique pourquoi on a besoin de films d’horreur, et pourquoi le public est un peu con. Une partie de notre cerveau de lézard exige un sacrifice. Pas seulement un sacrifice, mais que des gens qui ne sont pas nous soient punis. Le film suit une cohorte d’étudiants débiles et excités (dont un étudiant en prépaiement).
Thor
Chris Hemsworth) qui ne savent pas qu’ils sont manipulés pour subir une mort digne d’un film d’horreur. Pendant ce temps, des hommes de l’ombre dans une base quelque part (Bradley Whitford et Richard Jenkins) complotent leur perte. L’essentiel de la comédie vient de la juxtaposition du pire (et dernier) jour de la vie de ces enfants et du bureau, où c’est un mardi comme les autres. Le site
scène du téléphone à haut-parleur
est un excellent exemple. Et puis la fille finale désignée et le stoner idiot (Kristen Connolly et Fran Kraz) trouvent leur chemin dans l’ombre de la base. C’est là que les choses deviennent vraiment folles.
Aucun autre film de cette liste ne délimite aussi clairement l' »horreur » et la « comédie » dans cette comédie d’horreur. Sans rien dévoiler,
One Cut of the Dead
traite des limites que l’on est prêt à franchir pour la magie du cinéma. Il comporte en fait un plan continu de 37 minutes, le one cut du titre, au cours duquel le réalisateur lance littéralement de vrais zombies sur le chemin de ses acteurs, afin d’obtenir des performances motivées. Le film traite des choses insensées que les gens sont prêts à faire pour leur art, de la façon dont le capitalisme s’y oppose et du fait que les meilleurs films sont réalisés par des gens qui se réunissent comme une famille. C’est touchant, dégoûtant et tellement amusant.
Le seul film à faire le truc des règles de « comment survivre à un film d’horreur » depuis…
Scream
et ne pas être ennuyeux à ce sujet.
Zombieland
suit quatre survivants de l’apocalypse zombie (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone et Abigail Breslin) alors qu’ils traversent l’Amérique pour accomplir diverses quêtes. Eisenberg veut savoir si ses parents ont survécu, Harrelson traque le dernier Twinkie, et Stone et Breslin veulent aller à Disneyland Pacific Playland. Il s’avère que la véritable apocalypse, ce sont les amis qu’ils se sont faits en chemin.
Zombieland
était super inventif pour l’époque, avec des textes dynamiques, des apartés comiques en arrêt sur image et des apparitions de Bill Murray avant que tout cela ne vieillisse. Des années plus tard,
Zombieland : Double Tap
nous a offert une magnifique performance comique de Zoey Deutch, pour laquelle nous devrions tous être reconnaissants.
Killer Klowns From Outer Space
est un produit singulier et fabuleux. Ces marionnettes ont l’air cah-razy. Le film est l’œuvre des frères Chiodo, qui l’ont écrit, réalisé, fait les effets pratiques et le maquillage. C’est pourquoi rien d’autre ne lui ressemble.
Killer Klowns
a l’air si bizarre et si amusant qu’il a inspiré de nombreux labyrinthes Universal Halloween Horror Nights, d’accord ? En plus, il y a une performance incroyablement grincheuse par
Animal House
John Vernon de Animal House. Et des ombres chinoises tueuses ! L’ombre mange des gars !
Aussi connu sous le nom de
Hausu,
Cette comédie d’horreur déjantée fait partie de la collection Criterion et pour une bonne raison.
Maison
a été créé lorsque le réalisateur Nobuhiko Obayashi a demandé à sa fille pré-adolescente ce qui l’effrayait. Elle a répondu « une maison qui mange des filles », et Obayashi a répondu « un pari ». Il s’agit bien d’une maison qui mange des filles, mais au-delà de ça ? Ce n’est pas clair. Le film est à la limite de l’intrigue, une chose étrange se produisant après l’autre. Et la plupart des acteurs sont des amateurs, ce qui donne au film un air d’art brut. L’histoire absurde, les effets spéciaux intentionnellement rudimentaires et les images colorées font de ce film une véritable œuvre d’art.
House
Un film parfait à regarder en sourdine dans un bar.
Avant, c’était le nom d’une émission de science-fiction sur Apple TV+,
Severance
était une comédie slasher de bas étage.
Severance
est le pendant comique des films d’action et de torture pornographiques du type « péril en Europe de l’Est ».
Hostel
et
Pris.
Un exercice de renforcement de l’esprit d’équipe pour une entreprise de vente d’armes tourne mal lorsque les collègues sont abattus par des braconniers psychopathes. Le film met en vedette plusieurs piliers de la comédie britannique :
Blackadder
Tim McInnernay, Andy Nyman, et la blague humaine Danny Dyer. Oh, Danny Dyer. Il est un phénomène britannique unique et devrait être étudié.
Un premier rôle de premier plan pour
Parasite
Song Kang-ho,
La famille tranquille
est une comédie noire élégante qui ne devient horrible que lorsque les corps commencent à s’accumuler. La famille Kang a déménagé de la grande ville pour diriger un bed-and-breakfast qui a été
supposé
s’installer le long d’une nouvelle autoroute. Cependant, la prétendue autoroute n’a pas encore vu le jour, et ils sont donc en grande difficulté financière. Puis tous les invités qu’ils reçoivent finissent par mourir par des moyens de plus en plus absurdes.
La famille tranquille
est filmé avec style, avec une bande-son intéressante et des performances discrètes. Si vous voulez une version filmée de façon étrange, avec des numéros musicaux et des performances exagérées (et un peu de claymation), allez voir le remake de Takeshi Miike,
Le bonheur des Katakuris.
Les anthologies de films d’horreur sont difficiles à classer, car chaque court-métrage a son propre ton et sa propre ambiance.
Contes de la Capuche
est drôle dans son histoire finale, mais très sérieux dans sa partie finale contre la haine. Et
Creepshow
est parfois involontairement drôle. (Stephen King est peut-être un écrivain, un réalisateur et un musicien de blues-rock.
musicien de blues-rock
mais il n’est pas un acteur).
Trick ‘r Treat,
est cependant très apprécié par la communauté des passionnés d’horreur pour son ambiance pulpeuse et ses intrigues interconnectées. Chaque histoire a l’esprit macabre et sec d’une bande dessinée d’horreur EC. La mort par l’ironie, les frayeurs et tellement de faux feuillages d’automne que c’en est effrayant. C’est aussi l’un des rares films récents à lancer une véritable icône de l’horreur, le petit roi Sam. Sam menace Brian Cox dans un épisode d’invasion de domicile qui marque la fin du film.
Trick ‘r Treat
comprend également des prestations d’Anna Paquin, Leslie Bibb, Dylan Baker et Tahmoh Penniket. Si vous cherchez un film qui crie Halloween, c’est le bon.
Une douce comédie romantique rencontre
hilljaxploitation
slasher,
Tucker &amp ; Dale vs. Evil
est une comédie de malentendus jusqu’à ce que les gens finissent par mourir. Tyler Labine (
Faucheur)
et Alan Tudyk (
Firefly)
jouent le rôle de deux gars de la campagne qui ont investi leurs économies dans une cabane de pêcheur. Savent-ils que leur cabane était autrefois le repaire d’un tueur fou ? Non, mais ce n’est guère leur faute. Leur voyage à la cabane est interrompu par un groupe de citadins turbulents (y compris
30 Rock
Katrina Bowden) qui pensent que les hommes sont des péquenauds meurtriers. Mais Tucker et Dale sont en fait des gentils. Prenez ça, élites côtières !
Ce film a été sélectionné uniquement pour la scène de mort de Paul Reubens. Bien sûr,
Buffy : the Vampire Slayer
est plus connue dans les émissions télévisées,
problématique en rétrospective
problématique a posteriori. Mais il y a encore de la viande sur l’os dans ce précurseur. La pré-TV
Buffy
met en vedette Kristy Swanson dans le rôle de la tueuse de vampires et Donald Sutherland dans celui de son observateur. Buffy rejette l’appel de la tueuse pour finalement devoir sauver son école au bal de fin d’année. D’accord, elle sauve l’école en brûlant le gymnase, mais quand même. Hillary Swank s’en sort vivante. Le film présente de nombreux visages familiers faisant des choses inhabituelles : David Arquette qui flotte, Luke Perry qui porte un patch de soul. Si vous voulez voir les années 80 s’enfoncer dans son cœur froid et mort, regardez l’original.
Buffy : The Vampire Slayer.
Non, pas le film de Chris Farley. C’est
Mouton noir
est un film néo-zélandais sur des moutons zombies. Cela semble si stupide, et à bien des égards, ça l’est. Mais c’est tellement bien fait qu’on ne peut pas se sentir trop insulté par les prémisses.
Mouton noir
met en vedette Nathan Meister dans le rôle de Henry, un homme qui a grandi dans une ferme de moutons mais qui en a développé une profonde phobie. Il retourne à la ferme familiale afin de vendre ses parts à son frère (Peter Feeney), pour découvrir que l’éleveur de moutons a fait des expériences sauvages sur son troupeau. Ce qui met vraiment
Mouton noir
se distingue de la mode des films de zombies du début des années 80 par l’utilisation d’effets pratiques. Réalisé par Weta Works,
Mouton noir
utilise des marionnettes pour la plupart de ses ruminants infectés. Ajoutez à cela un sens de l’humour étrangement doux, des performances bien calibrées et ces vues époustouflantes d’Aotearoa et vous obtenez un film étonnamment bon.
Le film qui a lancé la carrière de Peter Jackson a dû être extrêmement créatif, car il a été réalisé pour environ zéro dollar néo-zélandais. Jackson et ses compagnons jouent dans cette comédie de science-fiction et d’horreur, avec tout le mouvement cinétique et le facteur beurk pour lesquels il est connu. Pour les gens qui ont connu Peter Jackson pour
Le Seigneur des Anneaux,
son précédent travail d’éclaboussure doit être un choc. Des extraterrestres ont récolté une ville entière pour leur consommation de fast-food. C’est à un groupe d’agents hétéroclites, les Boys, qu’il revient d’arrêter la menace extraterrestre, à condition que leurs cerveaux ne s’échappent pas d’abord de leurs crânes. Encore une fois, je ne peux pas insister assez sur le fait que ce film est dégoûtant. Ne le regardez pas en mangeant.
C’est le film qui a permis à Devon Sawa de rejoindre Bruce Campbell dans les annales des grands acteurs de mains maléfiques.
Idle Hands
est une comédie sur un adolescent qui est tellement paresseux qu’il permet à un démon de prendre possession de ses mains oisives. Le film est un concentré de fin des années 90, avec des rôles de co-starring pour Seth Green, Jessica Alba, et Vivica A. Fox, plus les Offspring, crédités comme « Themselves ». C’est toujours amusant. Sawa joue le rôle d’Anton, un drogué qui est la dernière victime d’un esprit meurtrier errant qui possède des mains et pousse les gens à tuer ceux qu’ils aiment. Anton élimine ses parents et ses meilleurs amis avant de comprendre ce qui se passe. Et comme tout bon film pour adolescents des années 90, il se termine par un grand bal d’école – cette fois, un bal costumé pour Halloween. L’apparat d’une comédie pour adolescents des années 90 ne peut être ignoré.
Il s’agit de l’un des films les plus stylisés de cette liste, un film de zombies sur le thème des années 50 avec l’ambiance de l’année dernière.
Les enfants dans la salle
croquis  »
Rencontrez votre nouvel esclave masculin
. »
Fido
se déroule dans un monde post-zombie-apocalyptique où la science a innové pour résoudre les problèmes d’une horde de morts-vivants. Les colliers modificateurs de comportement ont neutralisé la menace zombie, et les zombies sont devenus des animaux de compagnie dans la plupart des foyers de banlieue. Mais le petit Timmy Robinson (K’Sun Ray) brise accidentellement le collier de son nouveau zombie de compagnie (Billy Connolly) et celui-ci se déchaîne.
Fido
a un casting absurdement empilé d’acteurs de caractère :
The Good Wife’s
Dylan Baker,
Prêt ou pas
Henry Czerny, l’habitué des frères Coen, Tim Blake Nelson, et ce putain de…
Matrix
-Carrie-Anne Moss, qui réussit à apporter une réelle alchimie dans ses scènes avec Billy Connolly zombifié.
Shaun of the Dead
n’est pas le seul ZomRomCom.

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