Tár
est le film le plus drôle de l’année, bien que l’on puisse ne pas saisir le sens de l’humour noir du réalisateur Todd Field avant d’arriver à la grande blague la plus évidente, à la fin. À ce moment-là, la chef d’orchestre en disgrâce jouée par Cate Blanchett a laissé derrière elle sa vie glamour à Berlin et à New York après que la presse a fait état de ses étudiants en toilettage, et elle a accepté un nouveau poste de chef d’orchestre en Asie du Sud-Est. (Le dialogue ne précise pas où elle se trouve, bien que des interprètes de la
Siam Sinfonietta
jouent dans le film). Lydia semble dédaigner son nouvel environnement, mais elle s’installe lentement dans ses anciennes routines. Elle étudie une partition, donne des cours à ses musiciens et se rend même dans un salon de massage où elle choisit une masseuse parmi une sélection de jeunes femmes, ce qui laisse entendre qu’elle pourrait à nouveau profiter sexuellement des moins puissants. Puis nous arrivons à son grand retour sur le podium. Elle prépare l’orchestre, puis des écrans descendent derrière elle. Un drapeau CGI
est
projetés sur eux. Nous entendons une narration sérieuse de style jeu vidéo, et tandis que l’orchestre joue, nous voyons que la foule est remplie de personnes se déguisant en personnages de la série de jeux vidéo.
Monster Hunter
.
Quel endroit pour Lydia Tár ! Étant donné qu’elle vénère le canon occidental et se moque des « robots » conventionnels, terme qu’elle utilise pour désigner les personnes qui ne comprennent pas son génie, on peut supposer qu’elle détesterait les jeux vidéo et se moquerait de leur musique en toute autre circonstance. (Il semble également que Field ait visionné des séquences de concerts réels de la série
Monster Hunter bande-son
; ils ont l’air de passer un bon moment, tout bien considéré). Le film commence au
New Yorker
et se termine par un concert de musique de jeux vidéo. Si vous vous intéressez au contraste entre la culture de haut niveau et la culture de bas étage – ce qui est certainement le cas du film, qui consacre une grande partie de son temps aux spécificités du monde raréfié de Lydia, de son appartement berlinois à l’aspect béton à sa suite à l’hôtel Carlyle -, vous aurez une idée précise de l’ampleur du déclin de sa carrière. C’est un moment amèrement drôle et un sacré coup d’envoi pour son voyage.
Mais si nous voyons la quasi-totalité de l’action du film du point de vue de Lydia (à l’exception de quelques SMS), le film vous pousse à remettre en question son point de vue à tout moment. Pour elle, il s’agit peut-être d’un concert embarrassant, mais elle est tout de même à la tête d’un orchestre et en position de force par rapport aux gens qui l’entourent. S’agit-il d’une punition cosmique appropriée ? Est-ce trop ? Ou trop peu ? Elle travaille, ce qui est la chose qu’elle aime le plus faire, mais aussi la chose qui lui confère le pouvoir dont elle abuse.
Il faut ensuite considérer que tout cela fait peut-être partie du plan de retour de Lydia. Plus tôt dans le film, elle rencontre une sorte de cabinet de relations publiques et un jeune employé lui suggère de créer un nouveau récit autour d’elle. Peut-être que le fait de partir diriger un nouvel orchestre fait partie de ce récit et que ce n’est qu’une démonstration d’humilité. Le film vous rappelle que Lydia a commencé son illustre carrière en étudiant la musique d’un groupe indigène de l’Amazonie, et l’on soupçonne qu’elle essaie d’utiliser l’orchestre à la fin d’une manière similaire : pour donner un coup de fouet à une carrière qui se réorientera vers la musique occidentale. Le fait que
Tár
utilise lui-même un lieu non occidental sans visage pour sa fin, mais cela ne lui donne pas beaucoup d’assise pour un argument anticolonial fort.
Il est un peu trop entiché du point de vue de Lydia pour le faire.
Il faut aussi reconnaître que Lydia Tár n’est même pas le vrai nom du personnage ! Lorsqu’elle retourne chez elle, en banlieue, on découvre, grâce à son frère Tony, que son vrai prénom est Linda, et si on regarde bien ses anciens diplômes, on voit que son nom de famille est en fait Tarr. Elle s’est refaite quelque part en cours de route ; elle espère probablement relancer de la même façon sa carrière avec son orchestre de jeux vidéo. Le film mentionne également que son anniversaire approche, ce qui signifie que le spectre de l’âge plane également autour d’elle, l’idée que l’on peut constamment se recréer, comme elle l’a fait, jusqu’au moment où tout vous rattrape. Et après ? À la fin du film, Lydia est « annulée » en ce sens qu’elle a été écartée des plus hautes sphères de la musique classique occidentale, mais elle essaie déjà de se transformer à nouveau et peut-être de remonter la pente. La coda prolongée suggère que de telles annulations sont vraiment impermanentes, que celle-ci est moins un arrêt complet qu’une pause dans la carrière de Lydia. Elle ne cessera jamais d’essayer de se refaire.
Mais qu’en est-il de tous ceux qui ont entouré sa disparition ? Il est toujours difficile de savoir exactement qui a envoyé les SMS que l’on voit au début du film, par exemple. J’en ai débattu avec certains de mes collègues, mais je parie que c’est parce que nous voyons la violoncelliste russe Olga (Sophie Kauer) diffuser en livestreaming la lecture du livre de Lydia,
Tár sur Tár
(ce titre est le gag récurrent le plus drôle),
vers la fin du film, c’est probablement elle qui a envoyé les SMS. Elle a peut-être semblé innocente à Lydia tout à l’heure, mais Olga en sait manifestement plus qu’elle ne le laisse croire sur la réputation du chef d’orchestre. Elle envoyait probablement des textos à Francesca (Noémie Merlant), l’ancienne assistante de Lydia qui a soudainement quitté son poste après n’avoir pas obtenu de poste de chef d’orchestre à Berlin. Francesca a conservé les courriels de l’étudiant de Lydia qui s’est suicidé et pourrait avoir contribué à attirer l’attention de la presse sur cette histoire. (Francesca pourrait aussi avoir eu un téléphone dans la classe de maître de Juilliard.
où Lydia a réprimandé un élève et d’où des images truquées ont ensuite été diffusées). Ces premiers textos dans l’avion contiennent une phrase disant que « s était avec elle ce matin », faisant probablement référence à Sharon (Nina Hoss), la femme de Lydia. À la fin du film, Sharon prouve qu’elle connaît bien le comportement de Lydia et qu’elle était prête à le tolérer jusqu’à ce qu’il menace leur famille et leur fille. Aurait-elle pu travailler avec Olga et Francesca pour affaiblir Lydia ? Qui, après tout, recevait tous ces cadeaux énigmatiques pour Lydia et dessinait ces labyrinthes sur ses affaires ? Juste l’ancienne élève, ou plusieurs personnes agissant ensemble ?
Il est facile de tomber dans le piège de la conspiration car le film vous encourage à penser comme Lydia elle-même. Elle croit que tous les gens qui l’entourent existent pour être utilisés et que tous les autres lui feraient la même chose s’ils le pouvaient. Avant même d’avoir une idée de son inconduite sexuelle, nous pouvons constater que toutes ses relations sont transactionnelles, comme le dit Sharon. Notez comment Lydia utilise Elliot Kaplan, le personnage de Mark Strong, pour son argent et son jet privé en échange de bribes de sa perspicacité musicale dans sa direction. (Notamment, elle ne semble pas lui en avoir donné assez au début du film et doit prendre un vol commercial, mais elle prend ensuite un vol privé pour son voyage de retour alors que la pression sur elle augmente et qu’elle tire parti de tout ce qu’elle a, puis un vol commercial pour retourner à Berlin après sa chute). Lydia est suffisamment conne pour que les gens qui l’entourent en aient eu assez et aient ensuite récupéré ce qui restait de sa carrière. Kaplan, après tout, semble parfaitement heureux d’avoir pris son cahier de Mahler 5 et de l’avoir utilisé lui-même pour le concert du Philharmonique de Berlin avant qu’elle ne le tacle par vengeance. Ou bien faisait-il partie du plan contre elle depuis le début, et Sharon ou Francesca lui ont-elles volé le cahier à l’avance ?
Il y a beaucoup d’incertitudes à la fin de ce roman.
Tár
de différentes manières séduisantes. C’est surtout parce que Lydia elle-même est une figure si changeante, absolument ignoble sous un angle, compréhensible sous un autre. Elle est clairement un problème, un monstre qui s’est habillé de toutes les opinions et attitudes qui lui permettraient de réussir dans la musique classique, mais que peut-on faire exactement de ce problème une fois qu’il existe ?
Tár
ne semble pas en être sûr,
mais il s’intéresse à la façon dont le parcours typique de rétribution d’un personnage comme Lydia est à la fois insuffisant et un peu absurde. Au moins ceux
Monster Hunter
Les fans vont avoir droit à un concert d’enfer.