Décision de partir : critique du film, réalisé par Park Chan-wook –

Dans les films de Park Chan-wook, la forme ne suit pas la fonction mais l’émotion. Le réalisateur coréen est connu pour ses films exubérants et stylisés, qui contiennent des mouvements de caméra et des compositions étonnants (et souvent magnifiques) qui fonctionnent comme des corrélations extérieures de la vie intérieure des personnages. Dans son précédent film,
La Servante
(2016), qui pourrait être son chef-d’œuvre, les décors complexes et imbriqués reflétaient la duplicité multicouche des personnages, le sentiment que tout le monde dans ce film créait une fausse réalité pour que les autres puissent y habiter (ce qui n’est pas sans rappeler le réalisateur lui-même). Ce n’est là qu’une des nombreuses qualités qui font de Park l’un des grands artistes de notre époque. Il vous étonne avec ses images, certes, mais dans votre étonnement, vous vous retrouvez également piégé dans la tête de ses protagonistes. Il est peut-être le dernier grand expressionniste.
Décision de partir
a été présenté comme un nouveau départ pour le réalisateur, et c’est en partie vrai. Ce nouveau film présente peu des qualités graphiques qui ont valu à Park le titre quelque peu dédaigneux de « film d’horreur ».
provocateur
. Cela ne veut pas dire que ces éléments ne sont pas là. L’histoire, du moins sur le papier, palpite de violence et de désir ; c’est juste que tout a été enterré. Un inspecteur de police insomniaque, Hae-jun (Park Hae-il), est appelé sur les lieux : Un alpiniste vieillissant a été retrouvé mort au pied d’une falaise qu’il avait traversée de nombreuses fois. La femme de l’homme, une immigrée chinoise nommée Seo-rae (Tang Wei), ne semble pas manifester la quantité de chagrin requise, de sorte que les soupçons commencent à se porter sur elle. Hae-jun, marié, est immédiatement séduit par cette femme belle et mystérieuse, et son enquête se transforme bientôt en une surveillance obsessionnelle sans but précis. Il ne veut pas qu’elle soit coupable, et semble désireux de prouver qu’elle ne l’est pas – mais il ne veut pas non plus abandonner l’affaire et la perdre.
Il y a beaucoup plus à dire sur l’histoire, y compris une sorte de rebondissement intéressant au milieu du film, mais le véritable intérêt de Park ici est, bien sûr, la relation tendre et enchevêtrée qui se développe entre Hae-jun et Seo-rae. Et tandis que
Décision de partir
est loin d’être aussi florissant que les autres films de Park, le réalisateur trouve une corrélation stylistique intrigante pour l’obsession de Hae-jun en plaçant occasionnellement les deux personnages dans la même pièce, même s’ils sont séparés dans le monde réel. Depuis sa voiture, Hae-jun observe Seo-rae dans son appartement, mais il s’imagine être là avec elle, ce qui est aussi notre façon de voir la scène. Les conversations téléphoniques se déroulent au même endroit. À un moment donné, nous voyons Hae-jun escalader la paroi rocheuse où le mari de Seo-rae est tombé ; nous la voyons aussi escalader. S’agit-il d’un flash-back entrecoupé, d’une projection, d’un rêve, d’un cauchemar ? Est-ce, en quelque sorte, tout cela à la fois ? Quoi qu’il en soit, c’est une façon vertigineuse de nous laisser dériver dans le délire de l’adoration de Hae-jun pour Seo-rae ; nous perdons notre sens de la réalité en même temps que lui.

À ce niveau, le film n’est pas si différent après tout. Park veut toujours nous faire vivre la réalité psychologique de ses personnages.
Du moins, c’est l’idée. Par moments,
Décision de partir
semble trop intelligent sur le plan stylistique pour son propre bien. Park réussit à rendre la désorientation de l’obsession – mais pas, peut-être, le désir ardent, la solitude, la … véritable obsession. En voyant constamment cet homme et cette femme ensemble, nous ne ressentons aucune absence ou nostalgie. Une scène magnifiquement jouée où Hae-jun et Seo-rae se promènent dans un temple bouddhiste et s’avouent effectivement leurs sentiments l’un pour l’autre perd un peu de sa puissance parce que nous ne pouvons pas vraiment accéder à l’exaltation de leur union. Nous pourrions être en train de regarder le point culminant émotionnel d’un autre film.
L’histoire semble également décousue, comme si Park avait deux pas d’avance sur lui-même. En s’engageant dans une approche plus sobre, il a oublié que le film doit encore fonctionner à un certain niveau de base comme une expérience narrative et une étude de caractère. Censé être un enquêteur acharné, Hae-jun semble le plus souvent déconcerté et épuisé, avec les grands yeux insomniaques d’un insomniaque qu’il arrose régulièrement de gouttes. Mais le personnage ne s’affranchit jamais de sa ligne de conduite. Park lui a donné des traits plutôt que des dimensions. Il a une quantité ridicule de poches. Il garde un mur rempli de photos macabres soigneusement rangées provenant de dossiers ouverts. La vue du sang le rend malade. Il est méticuleux, veillant toujours à ne rien toucher de ses doigts nus sur une scène de crime. Tout cela est très symbolique, comme une liste d’éléments de la vie de Hae-jun que Seo-rae va sûrement (et de manière quelque peu schématique) transformer.
Pendant ce temps, l’enquête elle-même, le soupçon initial de meurtre ainsi que les révélations ultérieures qui sont censées être le moteur du film, tournent sur une série de centimes. La mort du mari semble être un cas ouvert et fermé, même si sa femme ne semble pas extérieurement dévastée par cette perte. (Elle a d’ailleurs une bonne explication pour cela.) En d’autres termes,
Décision de partir
est assez peu convaincante en tant que procédure. C’est peut-être une critique grossière ou inutile. Le genre n’est pas l’intention première du film ; comme
Vertigo
il se veut avant tout un film d’ambiance. Mais Park apporte suffisamment de soin à la façon dont il expose les bases de l’histoire pour qu’il soit clair qu’il comprend le processus de création de l’histoire.
policier
est l’armature autour de laquelle il a construit cette histoire d’obsession et d’amour interdit. Malheureusement, cette fois-ci, l’armature n’est pas solide.
En fin de compte, nous nous retrouvons avec un voyage fragmentaire et parfois aliénant, mais qui offre néanmoins quelques séquences véritablement charmantes, notamment un final si obsédant qu’il sauve presque l’ensemble du film.

Par-dessus tout, nous restons sur la belle performance de Tang Wei. En accord avec les intentions du film, sa Seo-rae est tout en nuances et en contradictions. Elle est obséquieuse en apparence, mais joueuse en profondeur. La fragilité et la détermination dansent sur son visage. Elle semble capable à la fois d’une tendresse intense et d’une cruauté intense. Il n’y a pas beaucoup d’atomes crochus entre elle et Hae-jun, mais peut-être n’est-il pas nécessaire qu’il y en ait. En regardant le film, il est difficile de ne pas être un peu captivé par elle.