Après près d’une décennie de croissance et d’élan incontrôlés, 2022 restera dans les mémoires comme l’année où Netflix a perdu sa cape d’invincibilité. Si vous avez suivi les guerres du streaming, vous connaissez l’histoire de base : La croissance des abonnés
s’est arrêtée
l’action
l’action a coulé
les licenciements
ont commencé
un
niveau soutenu par la publicité
a été créé. Et pourtant, malgré tous les problèmes auxquels le diffuseur a été confronté au cours des 12 derniers mois, la production d’émissions à succès a (heureusement) continué…
pas
a été l’un d’entre eux. Grâce à une série de succès à la fois nouveaux (
Mercredi, L’Observateur, Dahmer – Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer, Inventer Anna
) et de retour (
Stranger Things, Bridgerton, Ozark
), la « binge factory » de Netflix est un secteur de l’entreprise où les choses vont plutôt bien, en fait.
Avec la mise en garde habituelle selon laquelle les données d’audience pour le streaming ne sont pas aussi tranchées que celles de la télévision linéaire, les mesures déclarées par Netflix et les informations rapportées par Nielsen soulignent la force de l’offre de contenu du streamer en 2022. Comme Netflix l’a souligné dans de récents communiqués de presse et interviews de dirigeants, trois des dix séries en langue anglaise les plus regardées de la plateforme au cours de sa décennie de programmation originale ont débuté en 2022 :
Mercredi,
La série de Ryan Murphy
Dahmer – Monstre
et le film de Shonda Rhimes
Inventer Anna
. En outre, la quatrième saison de
Stranger Things
et la deuxième saison de
Bridgerton
a fait assez bien pour se retrouver dans la liste des dix meilleurs de tous les temps. Et
Mercredi,
qui a été lancée le 23 novembre, est devenue la troisième série Netflix à enregistrer plus d’un milliard d’heures d’écoute dans le monde entier au cours de son premier mois de diffusion, rejoignant ainsi la série susmentionnée, Wednesday.
Stranger Things 4
et le film de l’année dernière
Jeu du Calamar
.
Netflix étant une plateforme internationale et investissant massivement dans les films et les séries non scénarisées, il convient de noter que ces domaines ont également connu de grands succès cette année. Films originaux
L’homme gris
et
Coeurs pourpres
ont tous deux suffisamment bien marché pour figurer dans la liste des dix films en langue anglaise les plus populaires de tous les temps établie par le diffuseur.
All of Us Are Dead
et
Avocat extraordinaire Woo
a atterri parmi les plus grandes séries non anglophones de son histoire. Et sur le front des programmes non scénarisés, l’émission phare
Harry & ; Meghan
le livre de révélation du prince Harry et de Meghan Markle, est devenu le premier documentaire le plus regardé de Netflix, tandis que l’émission
L’amour est aveugle
et
Vente du coucher de soleil
Les deux franchises ont lancé des spin-offs à succès.
Cependant, l’unité américaine de Netflix chargée des séries écrites continue d’être à l’origine d’une grande partie des succès les plus marquants du streamer. Et depuis 18 mois, elle est dirigée par Peter Friedlander, un vétéran de Netflix qui travaille sur le développement de séries depuis l’époque de
Lilyhammer
(il a aidé la star Steven Van Zandt à choisir la musique de la série). Nous avons rencontré M. Friedlander en début de semaine pour une large conversation sur les performances de son programme pour 2022, sur ce qui l’attend pour 2023 et sur l’éternelle question de savoir comment Netflix décide si ses programmes doivent vivre ou mourir.
Pour Netflix, 2022 a été, d’une certaine manière, ce que la Reine Elizabeth aurait pu appeler une » année de gloire « . annus horribilis. Le cours de l’action s’est effondré au début de l’année. Il y a eu des licenciements et beaucoup de discussions sur l’avenir du streaming. Mais du côté du contenu au moins, vous devez vous sentir bien par rapport à la performance de votre ardoise.
Cela a vraiment été, malgré le bruit, une année phénoménale. Et aussi difficile que cela ait été, je ne pourrais pas être plus fier que nous ayons lancé cinq de nos émissions de télévision les plus populaires, et elles ont été si merveilleusement espacées :
Bridgerton
et
Inventer Anna
au début de l’année,
Stranger Things
et
Ozark
plus vers le milieu, puis en terminant l’année avec
Dahmer – Monstre
et
Mercredi
. Les téléspectateurs adorent les émissions que nous créons. Et ce n’est pas seulement parce qu’elles ont eu du succès, c’est vraiment – le nombre de spectateurs est tout simplement phénoménal. Jusqu’à présent, trois d’entre elles ont franchi la barre du milliard d’heures. C’est bon signe, et l’année n’est pas encore terminée. Il y a encore quelques titres à venir qui, je pense, seront de grands succès d’audience pour nous.
Emily à Paris
est de retour. Et
The Witcher
a son premier spin-off avec
Origine du sang
– Michelle Yeoh est dans la série, et elle connaît, comme nous le savons tous, une année incroyable.
Ce n’est pas seulement un type de série qui a semblé fonctionner. Je veux dire, Mercredi ne pourrait pas être plus différent de Inventer Anna.
Je pense que les résultats de l’année témoignent de la diversité de la programmation que nous voulons offrir, car elle témoigne de la diversité des intérêts et de ce qui divertit les téléspectateurs sur Netflix. Vous avez certainement raison de le remarquer, et je dois dire que je suis encore en train de l’étudier moi-même, de le comprendre et d’essayer d’en tirer des leçons. Cela a toujours été notre stratégie, depuis le premier jour : trouver comment proposer tous les différents types d’histoires tout en touchant un public assez large dans différents genres et catégories de programmes.
Quel est votre avis sur la raison pour laquelle Mercredi a explosé ? Est-ce que ce sont les fandoms jeunes-adultes ou de genre qui l’adoptent totalement comme si c’était une série de la CW ?
J’ai quelques hypothèses en tête, même si nous sommes encore en train de tirer les leçons du succès de la série et de la décortiquer. C’est drôle – les gens parlent du public des jeunes, mais je pense que c’est probablement trop simpliste en raison de la diversité des goûts au sein de ce groupe démographique. Mais pour parler aux
Mercredi
en soi, je pense que la question que vous posez vraiment est « Quelle est la sauce secrète ici, ou quel est le secret ? » Je ne sais pas si je peux identifier une chose. J’ai l’impression qu’il fait feu de tout bois. Quand on regarde cette émission sous tous les angles, on voit des performances créatives extraordinaires. Jenna Ortega est tellement singulière dans cette performance qu’elle est devenue une superstar, et c’est un aspect. Vous avez les conteurs, comme vous l’avez mentionné : Al Gough et Miles Millar associés à la légende Tim Burton. Il y a les spécialistes de l’image, qu’il s’agisse de la conception des costumes par Colleen Atwood ou de la musique par Danny Elfman. Ce sont les artisans les plus brillants qui se réunissent pour créer cette expérience. Et peut-être que le fait que le film soit lancé à Thanksgiving – une période où il y a beaucoup de visionnage et de rassemblement – y est pour quelque chose.
Vous avez fait beaucoup de marketing pour la série, ce qui n’est pas toujours le cas avec les séries Netflix.
Je dois reconnaître le mérite de l’équipe marketing. Ils ont vraiment fait un excellent travail en réintroduisant cette propriété intellectuelle dans le monde – du teaser très tôt à cette vidéo amusante dans laquelle
mercredi brise le quatrième mur
. Je ne sais pas si vous avez voyagé récemment, mais il y a des publicités dans les bacs de la TSA. C’était très astucieux d’avoir du marketing à l’intérieur, alors que nous voyageons aux heures les plus chargées des États-Unis. Ils ont vraiment essayé de comprendre l’humour de la pièce et de remplir la campagne de marketing avec ce ton très spécifique qui est…
seulement
Mercredi Addams. Le fait que la narration soit si juste, associée à une campagne de choc, a permis d’obtenir ce niveau de résultats et ce bouche-à-oreille imbattable.
La façon dont le Mercredi La danse a explosé sur TikTok a été impressionnante.
C’est étonnant de voir comment ça s’est répandu comme une traînée de poudre et comment ça a contribué à alimenter de plus en plus de visionnages. C’était, je suppose, la foudre dans une bouteille.
On voit bien l’efficacité du marketing de Netflix lorsqu’il se lance à fond dans un projet tel que
Mercredi
. Mais beaucoup de petites séries, ou de séries moins coûteuses, ne bénéficient pas de la même attention, ni d’un véritable marketing. Que dites-vous aux showrunners qui sont parfois déçus que leurs projets ne reçoivent pas le même genre d’attention ?
Nos émissions sont appréciées dans le monde entier, il ne s’agit donc pas d’une approche « taille unique » pour nos campagnes. Notre objectif est d’entrer en contact avec le public là où il se trouve, ce qui peut aller de la publicité extérieure aux activations, en passant par les expériences ou les médias sociaux – ce sont des outils marketing très efficaces qui nous permettent de nous engager directement. Ainsi, qu’il s’agisse de
Mercredi
ou
From Scratch
,
Stranger Things
ou
Ginny & ; Georgia
notre objectif est de créer les plus grandes et les plus fortes conversations pour nos spectacles avec une approche sur mesure.
Vous n’avez pas encore annoncé une saison deux pour Wednesday. Je suppose qu’il y aura une autre saison de la série, mais quelle est la trajectoire de cette franchise ? Prévoyez-vous un tout nouveau Famille Addams L’univers se développe à nouveau maintenant que vous avez cette entrée ?
J’aimerais pouvoir vous en dire plus. Je suis optimiste mais je n’ai rien à dire pour le moment.
Mais vous aimeriez en avoir plus.
J’aimerais bien.
Le co-PDG de votre entreprise, Ted Sarandos, a dit qu’il aimerait voir Netflix avoir une Jeu du calmar-… chaque mois. Vous vous en êtes certainement rapprochés en 2022, mais cela semble un peu irréaliste, n’est-ce pas ? Même à l’apogée de leur succès, les réseaux linéaires comme NBC ou CBS ne produisaient pas autant d’émissions à succès chaque année ou même tous les trois ans. Comment interprétez-vous le mandat de Ted ? Et n’y a-t-il pas un risque à trop se concentrer sur le développement de mégahits ?
Je parle en tant que personne qui est ici depuis le premier jour du côté de la programmation originale, vous ne savez pas quand les hits vont arriver. Nous passons notre temps à nous concentrer sur des histoires de qualité, des personnages qui nous passionnent, des mondes que nous voulons explorer. Il ne s’agit pas de produire des succès. Il s’agit de raconter des histoires qui inspirent. Il s’agit de puiser dans des voix authentiques et de partir dans des aventures narratives différentes. Je ne pense pas que ce soit quelque chose que vous ignorez, mais je pense que cela sous-tend ce que nous faisons réellement. C’est notre façon de concevoir la programmation.
Lorsque nous avons connu l’excitation de voir des succès inattendus, il faut reconnaître qu’ils peuvent venir de n’importe où. Encore une fois, nous devons vraiment nous appuyer sur les personnes qui, selon nous, sont capables de raconter des histoires de qualité. Il peut s’agir de conteurs très expérimentés ou de nouveaux conteurs. J’essaie de garder nos options ouvertes afin d’arriver aux succès. Je pense que notre public veut être surpris. Il veut que ses attentes soient dépassées. Et c’est en cela que consiste ce travail.
Vous avez parlé dans le passé de vouloir prendre de grands virages dans votre nouveau travail chez Netflix. Quelque chose comme Mercredi est évidemment un énorme succès, mais pour moi, cela ne semble pas particulièrement risqué : il s’agit d’une propriété intellectuelle éprouvée sous des auspices bien connus. Dites-moi comment vous définissez la prise de risques et comment vous assurez-vous que vous ne jouez pas la sécurité ?
Ce sont tous de grands changements pour moi. Je ne veux pas paraître simpliste avec cette réponse, mais c’est un peu réducteur de penser que…
Mercredi
n’est pas un énorme changement. Ce qui est nécessaire pour réaliser ces émissions et en faire la meilleure version – l’exécution peut déraper à tout moment. Je crois que les fluctuations peuvent provenir de l’exécution, des concepts, d’un nouveau conteur, d’une distribution ou d’un rôle principal non éprouvé. Je tiens compte de tous ces éléments lorsque je réfléchis à la prise de risque.
Je pense que l’innovation en matière de narration est une autre possibilité. Sur une plate-forme de diffusion en continu, il y a très peu de règles en matière de narration, et nous pouvons les bouleverser, que ce soit en faisant une
Black Mirror : Bandersnatch
, a
Amour, Mort et Robots
ou encore le prochain
Kaléidoscope.
Une partie de la responsabilité de mon travail consiste à savoir que plus nous repoussons les limites de la narration et de la prise de risque, plus vous verrez un nouveau conteur brillant s’inspirer de quelque chose qu’il ne savait pas possible, puis en proposer une toute nouvelle version. C’est ce que j’espère répandre dans l’univers de la narration à bien des égards.
Quand Netflix a commencé à faire des émissions originales, on supposait presque que chaque émission aurait deux saisons, et en fait, Ted a parlé de la façon dont le public veut voir les histoires se terminer. Ce n’est plus le cas aujourd’hui, évidemment. Mais même les séries que vous considérez comme un succès aujourd’hui ne durent souvent pas plus de trois saisons. Comment déterminez-vous le nombre d’épisodes d’une série de nos jours ? Est-ce que c’est simplement le nombre de téléspectateurs qui compte par rapport à ce que la série vous a coûté ?
Je comprends que vous entendiez la même réponse de notre part, et c’est toujours le cas : Ce n’est pas seulement la métrique. De nombreux éléments sont pris en compte. C’est une décision à multiples facettes, mais on ne peut pas appliquer la même analyse à chaque titre. Nous devons examiner chaque titre de manière spécifique – quels sont les espoirs créatifs du projet ? Quelle est l’opportunité pour l’avenir de la narration ? C’est plus complexe qu’on ne le dit. J’imagine que mes concurrents connaissent le même niveau de complexité. Mais quoi qu’il en soit, c’est évidemment la décision la plus douloureuse de ne pas aller de l’avant avec une série alors qu’il y a eu un investissement en temps – non seulement de la part des conteurs et des artistes, mais aussi des dirigeants et des gens de Netflix. L’un de nos plus grands défis est de prendre ces décisions, et j’espère que nous prenons les bonnes au nom de nos téléspectateurs. Nous essayons en tout cas.
Le taux d’achèvement est vraiment important, n’est-ce pas ?
Nous savons certainement quand les gens terminent, et c’est génial de savoir quand ils terminent, parce que c’est souvent un signe qu’ils ont aimé chaque minute du cours.
Parlons de la comédie. Malgré tout le succès que vous avez eu avec les films dramatiques cette année, la comédie a été un genre plus difficile pour Netflix. Vous avez embauché votre nouvelle responsable des comédies, Tracey Pakosta, il y a environ deux ans, et son développement commence tout juste à se faire sentir sur le service. Mais que vous réserve 2023 en matière de demi-heures ? Je sais que vous avez de grands espoirs pour That ’90s Show.
Je suis heureux que vous ayez parlé de comédie, car je pense que l’équipe de Tracy nous réserve d’excellentes nouvelles émissions. Vous avez mentionné
That ’90s Show,
mais je vous encourage à regarder les nouvelles séries qui arrivent.
Freeridge
qui est le
Dans mon quartier
est une série vraiment audacieuse et drôle. Il y a
Instable
qui est le spectacle de Rob Lowe qui sort. Nous avons le show de Michelle Buteau,
La survie du plus épais
et une avec Vince Staples. Il y a donc toute une série de nouveaux programmes sur lesquels je suis très optimiste.
The Upshaws est une comédie multicaméra qui a pris de l’ampleur et qui pourrait faire 100 épisodes. Voulez-vous des sitcoms qui produisent autant d’épisodes et qui se constituent une énorme bibliothèque ?
Je sais que l’on s’interroge sur nos objectifs de longévité, mais il s’agit vraiment de la meilleure expérience créative. Et s’il s’agit d’une série plus courte, c’est parce que le showrunner a estimé que c’était là que l’histoire devait se terminer. Je suis ouvert à ce que les séries durent tant qu’elles sont créatives et épanouissantes. Il n’y a pas, comme, un objectif fixe à l’esprit. C’est certainement formidable lorsqu’un public tombe amoureux d’une série, qui peut alors continuer à être créative, mais, encore une fois, ce n’est pas une obligation.
J’ai été surpris quand Amazon Studios a annoncé qu’il avait signé un gros contrat avec…
Mike Flanagan et Trevor Macy.
qui ont eu beaucoup de succès avec des séries telles que The Haunting of Hill House dans le cadre de leur accord avec Netflix. Que s’est-il passé ?
Mike et Trevor et Netflix ont fait beaucoup d’émissions ensemble, et à un certain moment, les besoins de l’accord peuvent changer, et cela peut changer des deux côtés. Je pense que c’est ce qui s’est passé ici.
Lorsque Ryan Murphy a signé avec Netflix, il a quand même fini par faire beaucoup de séries dérivées basées sur ses succès passés pour FX et Fox. Voyez-vous des prolongements en vue pour Flanagan et Macy ?
Ils ont une nouvelle série qui va sortir et qui s’appelle
The Fall of the House of Usher
Je l’aime beaucoup et je pense qu’il a un réel potentiel. Nous verrons ce qui se passera avec celui-ci.
En parlant d’accords, il y a en fait une loi qui dit que je dois demander le statut de l’accord de Murphy. Mais quoi qu’il arrive lorsque ce contrat prendra fin l’année prochaine, il a certainement fait beaucoup de bruit pour vous en 2022. J’imagine que c’est votre objectif de le garder à Netflix ?
Je pense que vous avez mis le doigt sur le problème quand vous avez parlé du succès de l’année de Ryan. J’ai commencé à travailler avec Ryan il y a seulement un an et demi, quand j’ai commencé ce travail. Nous étions tous très optimistes quant à ce que
Monster
pourrait devenir et
Le site
Watcher
Le fait de pouvoir les lancer si près l’un de l’autre et de voir qu’ils ont tous les deux du succès est un vrai plaisir. Nous avons renouvelé les deux séries, donc il y a un réel enthousiasme pour continuer à explorer les prochaines séries.
Monster
et la prochaine itération de
Le site
Watcher.
Nous avons de bonnes affaires devant nous.
Et en ce qui concerne l’accord, quand pensez-vous savoir ce qui va se passer ?
Je ne peux pas vraiment le dire.
Certains de vos contenus les plus vus sont des trucs qui ont bien marché à la télé, comme… NCIS ou Grey’s Anatomy. Et vous avez eu beaucoup de succès avec des émissions que vous avez « sauvées » des réseaux linéaires – comme Manifest et Lucifer. Commencez-vous à mettre davantage l’accent sur les séries qui peuvent être largement populaires même si elles ne sont pas susceptibles de remporter des Emmys ou de figurer sur les listes de critiques de fin d’année ?
Je voudrais revenir sur ce dont nous avons parlé plus tôt – le spectre de la narration. Parce que je les considère comme tous les différents types d’histoires. Bien sûr, ils peuvent avoir le sentiment d’être sur un réseau de diffusion, mais je pense que nos téléspectateurs s’intéressent à tous les types d’histoires et pas seulement à une seule. Je cherche constamment à réaliser ce que j’espère être la meilleure version de chacune de ces catégories de programmes. Je pense que notre objectif a toujours été de fournir des programmes pour tout le monde. Cela inclut tous les types d’audience, et cela a été notre stratégie dès le premier jour. Cela n’a pas changé.
Bien qu’au début, Ted a dit qu’il voulait que Netflix devienne HBO avant que HBO ne devienne Netflix. Cette bataille est terminée, alors essayez-vous maintenant d’être une meilleure version de CBS et NBC, de la même manière que votre homologue des programmes non scénarisés essaie de surpasser Bravo ?
C’est ce que nous faisons. Nous essayons de faire la plus grande variété de séries télévisées incontournables. C’est notre objectif. C’est le défi, et c’est l’opportunité. Il ne s’agit pas de changer d’objectif. Il s’agit simplement de continuer à l’élargir. Par élargir, j’entends vraiment élargir le spectre de la narration que nous fournissons.
Vous avez eu beaucoup de succès commerciaux en 2022. Pensez-vous que ce succès sera égalé par un niveau similaire en termes de reconnaissance des prix ? Vous souciez-vous de savoir si vous obtenez plus de nominations aux Emmy que l’année dernière – ou plus que HBO ?
J’espère toujours que nos partenaires talentueux seront célébrés par leurs pairs et leurs collègues pour leur travail incroyable. Il y a tellement de passion et de travail dans chaque image de ces séries. Je sais combien cette reconnaissance peut être gratifiante. Il est trop difficile de prédire ce qui va se passer pendant la saison des prix. Je pense qu’il y a d’extraordinaires innovations en cours et je suis optimiste quant à la possibilité de les voir célébrées.
Une dernière chose à ce sujet : Puisque vous réalisez des émissions qui pourraient se sentir à l’aise sur une chaîne de télévision, pourquoi ne pas les proposer aux téléspectateurs comme le font les chaînes, avec de nombreux épisodes par saison et une diffusion hebdomadaire ? Si vous êtes flexible sur les catégories de contenu, pourquoi être aussi dogmatique en termes de présentation ?
Nos émissions ont réussi parce que nous avons donné à nos téléspectateurs ce qu’ils voulaient, quand ils le voulaient. Cela a conduit à ces hits Zeitgeist, que ce soit plus récemment avec
Mercredi
ou il y a un an de
Jeu du Calamar
et c’est comme ça que notre modèle économique fonctionne. C’est ce que nos téléspectateurs attendent de nous. J’apprécie donc la question, mais…
… mais nous pouvons passer à autre chose ! [
Laughter
] Vous supervisez les acquisitions d’émissions de télévision pour Netflix, je dois donc poser une question sur le contenu de la bibliothèque : plus précisément, pourquoi il y a si peu de télévision d’avant les années 1990 sur la plateforme. J’ai entendu d’autres streamers dire que cela n’intéressait pas les abonnés, mais beaucoup de personnes âgées ont adopté le streaming au cours des cinq dernières années. Pensez-vous un jour élargir le contenu de la télévision classique sur le service ?
Quelle émission cherchez-vous, Joe ? Qu’est-ce que je n’ai pas fourni que vous voulez ? [
Laughter
]
Il y en a tellement ! Moonlighting en est un. WKRP in Cincinnati. Kate & ; Allie est un grand spectacle qui n’est disponible nulle part. Il y a Rhoda. Il y a tellement de choses des années 70 et 80 qui ne sont pas diffusées en continu.
Pour être honnête, je n’ai pas vraiment de réponse à cela. Je sais que lorsque nous envisageons d’accorder des licences pour des émissions plus anciennes, nous examinons toujours ce qui est disponible et quelles sont les possibilités de programmation que nous ne remplissons peut-être pas avec certaines de nos émissions originales. C’est une cible mouvante.
Dites-moi ce que vous attendez le plus de votre liste de 2023. Qu’est-ce que nous devrions garder à l’œil ?
Kaléidoscope
au début de l’année va être une expérience de braquage comme aucune autre. Je suis très excité par ce que Lee Sung Jin a créé avec
Beef,
qui est la comédie dramatique de
comédie dramatique de Steven Yeun et Ali Wong
. C’est une expérience unique en son genre.
Reine Charlotte
de
Bridgerton
est un nouveau venu exceptionnel dans l’univers, et j’ai tellement hâte que tout le monde puisse en faire l’expérience. Je pense que le film de Shawn Levy
Toute la lumière que nous ne pouvons voir
est une saga émouvante et déchirante. Sofia Vergara dans
Griselda
est différente de toutes les performances que vous avez vues d’elle, et elle est extraordinaire. Keri Russell en vedette dans
Le Diplomate
de Deb Cahn est un drame politique exceptionnel. Je suis également très fier du nombre de saisons 2 qui sortiront l’année prochaine. C’est une grande année pour certaines de nos séries de deuxième année :
Vikings
,
Dent sucrée
,
Ginny & ; Georgia
,
Le site
L’avocat Lincoln.