David Bowie bénéficie d’un traitement documentaire non traditionnel par l’intermédiaire de Rêve lunaire (désormais disponible sur les services de vidéo à la demande tels qu’Amazon Prime Video), un film non fictionnel sur l’essence de Bowie, réalisé par Brett Morgen. Il serait stupide de s’attendre à une biographie détaillée du Capitaine Caméléon Enigma, surtout de la part du réalisateur de Kurt Cobain : Montage of Heck et L’enfant reste dans l’imagequi a eu la bénédiction de la succession de Bowie et l’accès à une énorme bibliothèque de documents audio, vidéo et autres. Le résultat est non conventionnel, hypnotique et peut-être réservé aux fans.
MOONAGE DAYDREAM: LE REGARDER EN STREAMING OU LE SAUTER ?
L’essentiel : Chaque chose en son temps : Planifiez votre consommation de gommes à l’herbe en conséquence. Ce « documentaire » n’a pas de sous-titres, de têtes parlantes, de chronologie, de diagrammes, de narration formelle ou toute autre « documentation » que l’on peut voir dans les documentaires sans guillemets autour du mot « documentaire ». Il a, cependant, une humeur, un sentiment, un ton et un… air. Le film s’ouvre sur une scène philosophique capiteuse et une scène sur la Lune, sur laquelle une fille avec une queue récupère un crâne doré, qui a quoi à voir avec Bowie ? Je pense que cela implique que les restes de Ziggy Stardust ont atterri là-bas ? En tant qu’admirateur de passage et non en tant que fan inconditionnel, je ne peux qu’interpréter librement.
Quoi qu’il en soit, elle est suivie d’un montage d’images tirées de l’histoire et de la culture populaire (j’ai aperçu une scène du film Plan 9 from Outer Space) accompagné d’un medley de Bowie. On passe ensuite à des scènes à l’extérieur d’un concert de Bowie au début des années 70, et à l’intérieur, l’homme lui-même, dans toute sa gloire androgyne de Ziggy Stardust, interprétant « All the Young Dudes ». On passe ensuite à des images d’un Bowie plus âgé, qui fait ce qu’il faut bien appeler de l’art performance, et à des séquences d’interviews télévisées dans lesquelles il parle du concept de Ziggy comme d’un « grand prêtre » moderne modelé sur les dieux grecs. Sa voix est souvent le narrateur de ce collage visuel, parlant de l’espace, du temps, de la religion, de l’identité et de l’art, et parfois de choses plus terre à terre et relativement spécifiques sur son éducation, son sentiment d’isolement, son intérêt pour la peinture, la sculpture et le cinéma, et sa volonté d’expérimenter avec son image, ses chansons et son son.
C’est à peu près comme cela que se déroule le film pendant deux heures – peut-être pas assez de séquences de concerts, peut-être pas assez d’interviews de Bowie, et peut-être trop d’autres choses, bien que je cède le point que tant de ces autres choses ont informé la créativité et l’esthétique de Bowie. Une observation : Les interviews télévisées de célébrités dans les années 70 étaient beaucoup plus perspicaces et personnelles, au lieu d’être le fourrage promotionnel éhonté de ces dernières décennies. C’est le cas d’une interview dans laquelle Bowie explique ouvertement qu’il est trop occupé à faire de l’art pour poursuivre une relation amoureuse : « L’amour ne peut pas se mettre sur mon chemin – je m’en protège. » Les images de Morgen nous montrent et ne nous disent pas que le « gars de Brixton » a déménagé à Los Angeles, puis à Berlin, afin de se dépasser sur le plan créatif, et le film adopte une approche quelque peu linéaire de sa vie et de sa carrière, bien qu’il laisse de côté tant de choses. Tellement, tellement de choses. À un moment donné, nous nous rendons compte que nous sommes en 1983 et qu’il ne reste plus que 40 minutes de film, ce qui ne permet pas d’intégrer toutes sortes de choses vagues, mais kaléidoscopiquement fascinantes, sur les trois dernières décennies de sa vie.
Quels sont les films que cela vous rappellera ? Le film de Todd Haynes The Velvet Underground me vient à l’esprit, comme une bio rock-doc légèrement supérieure, et tout aussi obstinée sur le plan artistique.
Une performance qui mérite d’être vue : Bowie sous toutes ses formes, bien sûr. C’est la seule superstar du rock dont la stature est suffisamment gargantuesque pour survivre à ce type de film indulgent et impressionniste – ce qui fait que la performance de Morgen vient juste après.
Dialogue mémorable : Un intervieweur hors champ parle à une écolière hystérique et en larmes, maquillée en Ziggy Stardust, à la sortie d’un concert de Bowie :
« Pourquoi es-tu si bouleversée ? »
« Il est génial ! »
Le sexe et la peau : Au-delà de la fornication implicite de chaque geste et mouvement de Bowie, rien.
Notre avis : L’idée générale mise en avant par Moonage Daydream – presque jusqu’au comique de répétition – est que Bowie, à son apogée, était une personnalité agitée intrinsèquement liée à son art. Il « ne semble jamais rester en place », déclare un commentateur de télévision qui n’est pas nommé et qui n’est pas particulièrement important parce qu’il n’est pas Bowie. L’idée de se poser et d’être, je ne sais pas, un père de famille ? « Je n’y suis jamais arrivé », dit-il à un autre interviewer anonyme. Sa façon de vivre a influencé son travail ; il se déplaçait d’un pays à l’autre et en visitait d’autres pour trouver son inspiration dans le vaudou spirituel des temples et l’agitation urbaine des villes. C’est pourquoi tous les albums qu’il a réalisés dans les années 1970 – quels qu’ils soient, ils ne sont pas nommés ici et leurs pochettes ne sont même pas montrées, car si vous regardez ce film, vous les connaissez déjà absolument – sont si singuliers et si influents.
Alors appelez ça l’anti-Derrière la musique sur Bowie. Morgen n’est pas intéressé par une rétrospective approfondie de sa carrière, ni par le montage d’un film de concert déchirant à partir de ce trésor d’images pour la plupart inédites. Pour dresser le portrait d’un artiste aussi exceptionnel que Bowie, il faut moins de Wikipedia, plus de drogue et de plongée – ou, au lieu d’être défoncé, baisser les lumières et augmenter le volume, et se laisser envahir par le film jusqu’à ce qu’il devienne une expérience sensuelle. Ceux qui pinaillent sur le fait que Morgen n’aborde pas les problèmes de Bowie avec les drogues ou les subtilités de sa vie personnelle ou de telle ou telle époque musicale ou collaboration ne sont pas seulement à côté de la plaque, mais sont probablement dans la mauvaise direction idéologique. Mettez-vous sur la longueur d’onde de ce film, et vous allez vous vous sentirez le pouls de sa perspicacité.
Notre appel : STREAM IT. Oui, Moonage Daydream est un régal pour les inconditionnels de Bowie – ou pour quiconque est ouvert à un spectacle de rock inhabituel.
John Serba est un écrivain indépendant et un critique de cinéma basé à Grand Rapids, dans le Michigan. Vous pouvez lire la suite de son travail sur johnserbaatlarge.com.