Avec Os et tout (désormais disponible sur les services de streaming VOD comme Amazon Prime Video), le cinéaste Luca Guadagnino mélange les éléments de ses deux précédentes réalisations : la romance sensuelle et juteuse Call Me by Your Name et le sang et les tripes juteux et sensuels de sa réimagination en 2018 du classique de l’horreur de Dario Argento. Suspiria. (A Guadagnino pas fait un film qui soit juteux et sensuel ? A peu près non.) Et donc ce que nous avons ici est une romance de road-trip juteuse et sensuelle entre deux jeunes cannibales séduisants joués par Taylor Russell (Waves, le Escape Room) et Timothee Chalamet (Appelle-moi par ton nom, Dunetous vos fantasmes de sadboi). Intrigué de voir si Guadagnino peut fusionner les genres dans une forme d’art sanglant – et si je peux faire cette critique sans faire de jeux de mots cannibales ? Moi aussi.
OS ET TOUT: LE REGARDER EN STREAMING OU LE SAUTER ?
L’essentiel : Le lycée : C’est la merde, que vous soyez cannibale ou non. Maren (Russell) se trouve être une cannibale, ce qui complique les choses. On ne le sait pas au début – on pense simplement que son père Leonard (André Holland) est strict et surprotecteur, mais une fois que Maren a failli mordre le doigt d’une camarade de classe pendant une crise de faim incontrôlable, on comprend qu’il n’essaie pas de protéger sa fille des maux du monde, mais l’inverse. C’est un moment étrange – pendant une minute, Maren arbore une expression lascive indiquant qu’elle pourrait embrasser la fille, mais non, apparemment elle avait l’air et sentait bon, alors, chompy chomp. Lorsque Maren rentre à la maison avec du sang qui coule de son menton et qui tache profondément ses vêtements, ils se lèvent immédiatement et sortent de là. D’après l’apparence des choses, ils ont déjà fait ça avant. Et Leonard en a assez. Il aime Maren, mais il ne peut plus faire ça. Elle se réveille un matin et trouve une enveloppe contenant de l’argent et son acte de naissance, ainsi qu’une cassette sur laquelle il a dicté un adieu et tout ce qu’il sait de son mal.
Où est la mère de Maren, me direz-vous ? C’est là le problème. Leonard a refusé de parler d’elle. Il semble que le cannibalisme soit une maladie génétique, transmise de parent à enfant. Curieuse et cherchant des réponses, Maren décide de retrouver sa mère, ce qui nécessite un long voyage en bus. Sa première correspondance se fait dans l’Ohio, et alors qu’elle s’apprête à passer la nuit sur un banc d’arrêt de bus, un étrange gentleman s’approche d’elle, et notez bien que lorsque je dis « étrange gentleman », j’utilise un euphémisme de qualité. C’est Sully (Mark Rylance), et il a senti Maren. Les mangeurs, voyez-vous – oui, « mangeurs » – peuvent se sentir les uns les autres, ce que Maren n’a pas encore appris. Sully lui apprendra plusieurs choses, par exemple comment l’odeur d’un être humain change au moment de sa mort, ou comment ne pas se comporter parmi les habitants de la société civilisée, surtout si votre comportement fait passer Hannibal Lecter pour M. Rogers.
Maren partage donc un repas – et non, il ne s’agit pas d’un plat à emporter chinois ou d’une bonne casserole – avec Sully avant de faire un bout de chemin sur la route, où elle rencontre Lee (Chalamet), qui sent comme s’il mangeait des gens et qui a l’air d’avoir été modelé d’après le fils du forain dans ce film sur l’avenir de l’Europe. Simpsons où l’opérateur d’un jeu d’échecs truqué expulse Homer de la maison familiale. Il y a un incident avec un homme qui a pour résultat que Lee émerge d’un endroit isolé avec du sang sur le menton, les joues, les mains et la poitrine, confirmant les soupçons de Maren qu’ils sont du même acabit. UN COUP DE FOUDRE. Ce n’est pas qu’elle émerge si rapidement, leur romance. Elle s’installe au cours de moments doux et tendres où ils partagent leurs cœurs, des moments qui se produisent entre des meurtres horribles et la scène dans laquelle Michael Stuhlbarg apparaît pour prononcer le discours « les os et tout ». Ce type de relation est-il durable ? PAS DE SPOILERS AU MENU.
Quels sont les films que cela vous rappellera ? C’est tellement poétique visuellement, c’est comme si L’Enfer vert de Terrence Malick. – bien qu’il s’inspire de Badlands plus que Vorace. Aussi, en termes de ton et d’esprit artistique, pensez à… Let the Right One In et Only Lovers Left Alive.
Une performance qui vaut la peine d’être vue : STUHLBARG : Sale, cheveux longs, pas de chemise et salopette, yeux fous, tirant sur une canette de Bud, délivrant l’invocation du titre du film.
Dialogue mémorable : Nos protagonistes s’entendent vraiment bien :
Maren : Comment était ta première fois ?
Lee : J’étais la baby-sitter.
La mienne aussi !
Le sexe et la peau : Brèves images de magazines pornographiques en arrière-plan.
Notre avis : J’ai l’impression qu’il y a une métaphore qui lutte pour émerger ou être cristallisée dans Bones et toutmais elle ne se manifeste jamais complètement. S’agit-il d’une promulgation sur la remarquable capacité de l’amour, aveugle comme la pierre, à persévérer au milieu des grandes horreurs ? Devons-nous ruminer l’ironie qui veut que nos protagonistes soient attirés l’un vers l’autre pour potentiellement propager davantage de mort via leur matériel congénital corrompu ? Lee et Maren ont tous deux hérité de leur maladie d’un parent, de sorte que tout produit de leur amour serait condamné à vivre dans les franges les plus abominables de la société. Quel est le monde qui produirait une sous-espèce si déterminée à s’autodétruire ? L’incapacité de Maren à contrôler sa sociopathie malgré sa culpabilité est-elle analogue aux individus qui luttent pour gérer une maladie mentale ?
J’ai réfléchi à toutes ces choses. J’ai eu le temps – c’est un film de 131 minutes qui n’est pas pressé d’arriver à sa conclusion. Une conclusion qui, j’ajouterais, est si riche en ironie poétique que l’on est tenté d’affirmer que l’intégralité du film existe pour la livrer. Et c’est raisonnablement efficace, bien que Guadagnino laisse sa distribution extrêmement talentueuse patauger dans les eaux peu profondes : Russell et Chalamet sont adorables dans leur crasse usée par la route, dans toute la lumière naturelle, dorée ou sombre, dans une scène amusante où ils s’embrassent sur la grande roue d’une fête foraine tandis que la chanson « Atmosphere » de Joy Division murmure sinistrement sur la bande-son. (Il y a notamment une scène encore plus drôle invoquant l’anti-majesté de « Lick it Up » de Kiss).
Visuellement, le film est souvent magnifique, grinçant et détaillé dans ses compositions ; par moments, il flirte avec le rêve et l’hypnose, mais ne s’engage jamais complètement dans cette esthétique. S’il l’avait fait, les incidents soudains et intenses de violence lascive de Guadagnino nous feraient trembler avec des changements de tonalité extrêmes, mais au lieu de cela, ce ne sont que des démonstrations putrides et mémorables de gore fétide – avec mastication et bruits d’aspiration à vous retourner les tripes, soulignés en rouge sur la piste audio – du type de celles que l’on retrouve dans le film « C’est à propos de… ».tue-Les amateurs de films d’horreur trouveront ce film plutôt satisfaisant, à condition qu’ils aient le courage de supporter la lenteur et les scènes de pleurs de Chalamet. Il y a un grand moment où Maren retire la bande d’une cassette – vous savez, en l' »éviscérant » – un peu de préfiguration avec une sacrée récompense. Mais tout espoir que Guadagnino se livre au moins à une provocation en bloc est dilué par l’inertie dramatique du film. Ce n’est pas tout à fait suffisant que Bones et tout ne nous secoue qu’occasionnellement du trou du cul du canapé.
Notre appel : SAUTEZ-LA. Bones et tout est à deux doigts d’être une romance gothique efficace, mais elle ressemble trop souvent à un exercice de style vide.
John Serba est un écrivain indépendant et un critique de cinéma basé à Grand Rapids, dans le Michigan. Vous pouvez lire la suite de son travail sur johnserbaatlarge.com.