À voir ou à laisser : « Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités » sur Netflix, l’autoportrait déroutant d’Alejandro G. Inarritu sur la vie et l’art.

Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités (maintenant sur Netflix) ne réduira pas le fossé entre les partisans et les détracteurs d’Alejandro G. Inarritu. Pas le moins du monde. Ces dernières années, plusieurs réalisateurs de l’échelon supérieur ont eu leur Cuaron, Branagh, Spielberg – en se plongeant dans l’autobiographie, et Inarritu les rejoint avec Bardo.son premier film depuis les remarquables Oscars du meilleur réalisateur remportés consécutivement pour The Revenant (2015) et Birdman (2014). Ceux qui connaissent l’œuvre d’Inarritu ne seront pas choqués d’apprendre que… Bardo le trouve en train de plonger dans son propre nombril pendant près de deux heures et trois quarts ; vous pouvez entendre le fossé se creuser encore plus, n’est-ce pas ?

BARDO, FAUSSE CHRONIQUE D’UNE POIGNÉE DE VÉRITÉS: LE REGARDER EN STREAMING OU LE SAUTER ?

L’essentiel : L’ombre d’un homme, longue et imposante, est projetée dans le désert. Elle avance, puis fait de grands et longs sauts, atteignant presque le vol. Ensuite, un long couloir d’hôpital. Dans l’une des chambres, un enfant est né – mais il ne voulait pas être, alors le médecin le remet doucement dans le ventre de Lucia (Griselda Siciliani). C’était assez facile, puisqu’elle n’avait même pas encore quitté les étriers. Le père du garçon s’appelle Silverio (Daniel Gimenez Cacho), Lucia lui raconte en toute simplicité ce qui s’est passé, et l’ambiance générale de la conversation est la suivante : qui peut en vouloir à l’enfant ? Ils quittent l’hôpital, bien qu’il doive d’abord couper un long, long, long, long cordon ombilical qui se tient tendu sous la blouse d’hôpital.

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Dans la scène suivante, Silverio est dans un train de banlieue qui, soudainement et de nulle part, est rempli d’eau jusqu’aux chevilles. Il rencontre un ambassadeur américain alors que la guerre mexico-américaine de 1847 fait rage à proximité. Il se fraye un chemin à travers les couloirs animés et les studios d’un immense studio de télévision où il s’assied pour être interviewé pour une émission en direct, et ne répond à aucune des questions enflammées et critiques qui lui sont adressées. Il rentre chez lui, chez Lucia, et il parle sans bouger la bouche. Bientôt, elle ouvre sa chemise et le taquine, et il la poursuit autour et à travers une maison qui semble se prolonger comme un labyrinthe ; lorsqu’il arrive enfin à la mettre au lit et que sa tête descend le long de son torse, il voit la tête du bébé qui dépasse et il doit la remettre en place. Buzz. Tuer.

Le film se poursuit ainsi, de manière surréaliste, avec des scénarios oniriques frustrants qui distribuent des bribes d’intrigue qui semblent insignifiantes, par exemple le fait que Silverio est un journaliste et un réalisateur de documentaires qui reçoit un prix des mêmes Américains qu’il critique – un prix qui est peut-être plus un acte de diplomatie politique qu’une célébration de son travail. Lucia et lui vivent au Mexique avec leur fils adolescent Lorenzo (Iker Sanchez Solano) ; leur fille Camila (Ximena Lamadrid) vit à Boston. Ils ont également une maison à Los Angeles, où ils ont élevé leurs enfants et où Silverio a travaillé mais ne s’est jamais senti à sa place dans ce pays. Sa célébrité et son succès lui ont procuré toutes sortes de commodités, mais sans le confort. Il s’inquiète et s’attarde sur son hypocrisie, il se sent indigne de ce qu’il a, et lorsque la cérémonie de remise de prix et la fête en son honneur ont enfin lieu, tous ceux qu’il y voit lui rappellent ses échecs personnels et l’appellent « cabron ». Tout ce qu’il veut, c’est danser avec sa femme, son fils et sa fille, mais un certain nombre d’événements surréalistes l’empêchent de vivre dans un récit sensé.

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Regarder Bardo Faux Chronique d'une poignée de vérités sur Netflix
Photo : Netflix

Quels sont les films que cela vous rappellera ? Fellini a fait le truc surréaliste de l’auto-examen mieux dans le susmentionné 8 1/2 (bien que je ne sois pas sûr d’avoir nécessairement aimé quand il l’a fait, non plus).

Une performance qui mérite d’être regardée : Siciliani est une présence stable et solide dans le rôle de la femme de l’artiste qui a perdu le sens de la réalité.

Dialogue mémorable : Le médecin à Lucia, qui vient d’accoucher : « Il veut rester à l’intérieur. Il dit que le monde est trop merdique. »

Sexe et peau : Quelques scènes de nudité féminine.

Notre avis : Avec BardoDans ce film, Inarritu renonce au moins à l’argument « C’est comme ça que le cinéma me définit » et s’en tient à un mode opératoire brutal d’auto-éviscération déguisé en examen de conscience, à travers des séquences interminables, techniquement éblouissantes, artistiquement intransigeantes, totalement déroutantes (et sûrement coûteuses) et maintenues par une logique de rêve. Inarritu est un maître de la prise de vue longue, mettant en scène des scénarios extrêmement complexes capturés par une caméra qui glisse, suit, s’envole, suit et s’obstine à couper.

C’est un cinéma de précision au service d’un récit imprécis qui pourrait être l’œuvre d’un ego démesuré ou d’un artiste agité – bien que les deux puissent être vrais. Tel est Inarritu. C’est à prendre ou à laisser. Et avec Bardo on a l’impression d’avoir tout de lui, ses tripes, son chagrin, sa gêne, ses impulsions psychologiques profondes, par l’intermédiaire d’un avatar qui est le personnage de Silverio, piégé dans un sacré dilemme existentiel. Le cinéaste réfléchit à de grandes idées sur la maison, la famille, le travail, l’art, la parentalité, le succès, la célébrité, le sexe, l’héritage, les relations étrangères, le colonialisme, le vieillissement, la mortalité – est-ce que j’oublie quelque chose ? Presque certainement.

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Le film est magnifique à l’œil, ambitieux, impossible à suivre, frustrant, épuisant, déroutant, un exercice glorieux d’anti-discipline. Inarritu a le contrôle exact de ce qui est dans le cadre et de la façon dont cela peut provoquer le public, mais il a apparemment l’impression de ne pas avoir le contrôle de la moindre chose en dehors de cela. Voulez-vous vous glisser dans son crâne et vivre le maelström hypnagogique et déroutant de son point de vue ? C’est beaucoup nous demander. Trop.

Notre appel : Beaucoup trop. SAUTEZ-LA.

John Serba est un écrivain indépendant et un critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. Vous pouvez lire la suite de son travail sur johnserbaatlarge.com.

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